Olhar Elétrico

2007-09-24T17:38:00.001-03:00

http://www.clubedecinema.com/fantaspoa/

2007-09-24T10:51:00.000-03:00

Luis Buñuel Blog-a-thon

Um 'blog-a-thon' acontece quando se sugere que vários blogs falem do mesmo assunto. Como o tema proposto foi um de meus cineastas favoritos, Luis Buñuel (proposta por http://flickhead.blogspot.com), não deu prá fugir... isso quer dizer que farei algumas resenhas de filmes dele essa semana.

Como eu posso medir o impacto que 'A Via Láctea' teve em minha cabeça quando tinha 11 anos e o vi pela primeira vez na TV? Até ali eu achava que cinema era só roteiro, que tudo tinha que fazer sentido... esse filme explodiu essa noção pré concebida que eu tinha. Um pouco depois vi 'A Bela da Tarde' e vi um dos mais espetaculares lances de roteiro que pude imaginar, a cena da 'caixa chinesa', sem paralelo com nada que eu vi depois (quem viu o filme sabe do que estou falando). Um gênio.

Mario Bava: All the Colors of the Dark

Gostaria de reportar a chegada em minha casa do monstrengo acima (na bela fotografia de Henrik Hemlin postada no Mobius, que eu achei tremendamente evocativa), o livro de Tim Lucas sobre Mario Bava, 32 anos de pesquisa, 1100 páginas de texto em quatro colunas, quase duas fotos por página em média... que tipo de elogio dá prá fazer de um negócio desses? É complicado... um trabalho de pesquisa que só pode ser descrito como estupendo. Conta toda a história não da vida e obra de Mario Bava, e sim do cinema comercial italiano, dos anos quarenta ao final dos anos 70. Mesmo com a imensa expectativa que eu tinha, tudo foi superado, o livro é melhor, mais profundo, mais bem escrito que eu imaginei que fosse. O risco é a gente ficar mau acostumado com ele e usá-lo como referência para avaliar futuras biografias, todas vão parecer pequenas e superficiais... resta dar os parabéns ao escritor.

(acima: o meu livro, com o DVD da Mario Bava Collection ao lado para comparar o tamanho)

Teffé

Eis um livro que eu não conseguirei ser nem um pouco neutro... o Heráclito já contou no blog dele a história, eu 'acompanhei' pelo Fábio primeiro os telefonemas que ele mais o Daniel e o Rodrigo começaram a trocar com o Antônio, que depois viraram visitas e culminou neles sendo convidados para os almoços de sábado na casa de nossa lenda do spaghetti western... devo ter sido um dos primeiros a perceber que o que começou como uma entrevista ia acabar virando um livro, pois era informação demais para um só artigo (na primeira vez que eu falei isso o Fábio riu)... me enche de alegria saber que todo esse esforço finalmente foi publicado, ainda mais no Brasil, que é avesso a esse tipo de literatura. No mais, é torcer pelo sucesso dessa empreitada deles, e que essa seja a primeira de várias pesquisas desse tipo. Bravo, meninos!!!

2007-09-20T19:33:00.000-03:00

DEFINIÇÕES CURTAS E DEFINITIVAS SÃO O MÁXIMO

Do (ótimo) blog Arbogast on Film (http://arbogastonfilm.blogspot.com/), do meio de uma resenha sobre 'Disturbia':

"(...)Sarah Roehmer é um equivalente a Grace Kelly com cara de cavalo(...)"

Seguuuuura Peão!!!!!

Ha ha ha ha ha ha ha...

2007-09-17T20:12:00.000-03:00

Bem-vindo aos 90

Será sempre uma tendência deste blog comentar falecimentos de ídolos e pessoas admiradas. Por isso, sempre é bom comemorar aniversários e celebrar os vivos também. Por isso me alegrei quando li no blog de Tim Lucas (http://www.videowatchdog.blogspot.com) que Ib Melchior está fazendo 90 anos. Quem? O roteirista e contista responsável pelo roteiro um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos (O Planeta dos Vampiros), filme que fica cada vez mais moderno à medida que o tempo passa, com seu tom cínico e violento, sendo uma das duas maiores influências sobre 'Alien' (a outra sendo 'It - Terror from Beyound Space', de 1958).

e também por um dos piores (e também, ao mesmo tempo, um dos mais divertidos), 'Reptilicus', um filme tão 'bom' que acabou rendendo uma CPI no congresso da Dinamarca (para explicar porque o exército fez, sem cobrar nada, manobras para serem rodadas e utilizadas na produção pelo cineasta e picareta Sidney Pink).

Aos interessados, a homepage pessoal dele fica aqui - http://ibmelchior.com/main.html.

(ainda preciso descobrir como se arma um link direto...)

E O TEXTO É...

Já que nenhum dos meus cinco leitores descobriu de onde eu tirei aquela bela poesia japonesa da semana passada, vou entregar o jogo: ela vem do livro 'Kwaidan', do irlandês de origem grega Lacafio Hearn (1850-1904). O conto se chama, não por acaso, 'Oshidori', que vem a ser uma raça de patos selvagens (anser fabalis, ou pato mandarim).

O cara devia ser uma figura: nascido na Grécia, criado em Dublin, se mudou primeiro para os Estados Unidos, aonde escreveu livros GENIAIS sobre a Nova Orleans dos creoles. Depois se mudou para o Japão, como correspondente de um jornal, gostou tanto que se fixou lá, se naturalizou (adotando o nome de Koizumi Yakumo) e escreveu este brilhante livro sobre o folclore sobrenatural da ilha. Um pouco mais de sessenta anos após sua morte esta obra foi adaptada de forma magistral para as telas por Masaki Kobayashi, como 'Kwaidan', disponível em DVD no Brasil pelo selo favorito do Capitão Gancho, a Continental. Não há motivo nenhum para quem se disser fã de horror não ver este filme genial, um dos melhores já feitos no gênero, duas horas e quarenta de atmosfera pura. Alugue, compre, copie , mas VEJA.

Aos interessados, o livro é dificílimo de ser comprado, mas fácil de ser obtido. Como? É só ir no Projeto Guttenberg (http://www.gutenberg.org/etext/1210) e baixar, daí escolher se quer ler no computador mesmo ou imprimir. Altamente recomendado. Como o texto está em domínio público, fica a sugestão para alguma editora brasileira lançá-lo em nosso pobre país.

2007-09-13T17:11:00.000-03:00

CONHECENDO GOJIRA

Quem curte ficção científica japonesa sabe a confusão que era para conseguir as versões originais dos filmes. Haviam vários motivos para isso: a Toho não liberava sua versão original para lançamento no Ocidente (com medo de que os japoneses comprassem os laserdiscs e DVDs 'importados', mais baratos), os discos japoneses não tinham legendas em idiomas ocidentais, os discos que nós conseguíamos (norte-americanos, argentinos ou ingleses) normalmente continham as versões mexidas pelas produtoras americanas, que deixavam todo mundo falando como se fosse desenho animado (isso prá não falar num VHS argentino que eu consegui de um filme da série, dublado em castelhano...)... juntando isso, os primeiros laserdiscs japoneses que saíram, que eram caríssimos (150 dólares por cabeça), tinham versões reduzidas dos filmes, de aproximadamente uma hora, feitas para exibição na TV e em matinés... imagina a 'alegria' de comprar um filme por 150 dólares e descobrir que faltavam 40 minutos nele (nunca passei por isso, mas um amigo gringo pagou 500 dólares por uma caixa com 5 destas versões, e ficou semanas chingando a tudo e a todos na Toho) ... por isso que os DVDs lançados pela Sony/Classic Line, com as duas versões dos filmes, estão sendo tão comemorados. São o Graal para os completistas: a versão original japonesa (legendada!!!), a dublagem americana (com comentários de experts, explicando os porquês das mudanças), trailers, documentários... tudo por um preço camarada (ao redor de 20 dólares por filme).

O Godzilla original, dirigido por Ishiro Honda, é nada mais nada menos que uma obra-prima. Me lembro quando exibi-o no Raros, há uns dois anos atrás... boa parte do pessoas esperando um trashão e depararam-se com um filme belíssimo, forte, uma metáfora sobre a explosão da bomba atômica ... em muitos momentos, quando se mostra o que sobrou da cidade após a passagem de Godzilla, e em especial quando aparecem umas crianças contaminadas com energia atômica... a tocante trilha de Akira Ifikube também surpreendeu os presentes, por sua beleza e efetividade. Gojira está em minah lista de grandes filmes de horror. A versão americanizada, por mais que amenize muitas destas qualidades, é séria e circunspecta (algo que não ocorreria nas produções posteriores), com Raymond Burr fazendo o papel de correspondente americano em Tóquio durante a passagem de Godzilla.

Dentre estes DVDs, a versão mais modificada é a do segundo filme, 'Godzilla Raids Again'. Como uma produtora americana teve a brilhante idéia de lançá-lo como 'Gigantis: the Fire Monster' a dublagem teve que literalmente se virar para substituir os diálogos da versão japonesa sobre o retorno de Godzilla. As duas tem o mesmo tempo (80 minutos), mas a versão americana começa com 5 minutos de 'stock footage' de explosões atômicas, aviões decolando e um narrador falando sobre os perigos da tecnologia. Entre outras vozes que conhecemos das dublagens de filmes italianos e franceses dessa época destaca-se a do jovem George Takei, o comandante Zulu de Star Trek.

UMA POESIA

Vamos ver se algum dos meus cinco leitores vai descobrir de onde tirei essa poesia japonesa. Quem me conhece não vai ter muitos problemas para descobrir de onde veio isso...

Oshidori

Hi Kururéba
Sasoëchi mono wo -
Akanuma no
Makomo no Kuré no
Hitori - zé zo uki

Traduzido por mim do inglês...

Quando chegou o entardecer
Convidei-o para retornar comigo
Agora dormirei só na sombra do Akanuma
Que miséria indescritível...

2007-09-05T14:50:00.000-03:00

OS CÃES DE BAVA

Há alguns anos quem falava sobre as qualidades de 'Rabid Dogs' podia passar por esnobe (fala alguém que sempre o colocou entre as melhores produções dos anos 70). Por mais que o filme seja o máximo, ele era uma PRAGA de ser encontrado, pois só havia sido lançado na Itália, em uma edição quase caseira (pela Lucertola Media, microgravadora capitaneada pelo jornalista Peter Blumenstock, que normalmente lança trilhas sonoras obscuras em edições para colecionador), que estava esgotada desde 1998, e depois tinha havido um lançamento pirata alemão. E, claro, era uma constante no mercado de 'traders', que foi aonde eu havia conseguido a minha cópia. Logo, seu lançamento por um selo 'oficial' como a Anchor Bay, e a possibilidade de licenciamentos para todo o mundo (quem sabe para o Brasil...) era animadora. Não ia ser mais o 'nosso' filme secreto, outras pessoas iam poder entender o que víamos ali.. mas 'algo' ocorreu. Bom, mais fácil é contar a tortuosa história desta obra e comentar suas TRÊS versões oficiais, que circulam pelo mundo.

CIRCUNSTÂNCIAS

Bava pai vinha da decepção de ter seu 'Lisa e o Diabo' no limbo, sem encontrar distribuição em nenhum lugar do mundo (tal obra só seria lançada mundialmente em 1976, em uma versão bastardizada chamada 'Casa de Exorcismo'). Precisava se modernizar, mostrar que sabia se virar sem castelos e monstros, que estavam ficando fora de moda naquele 1974. Por isso topou rodar algo totalmente diferente do que já havia feito: um roteiro passado em tempo real, sem estilizações nem elementos sobrenaturais. Por sinal ia rodar em 16mm, tudo com o sol estourando, que ia dar ao filme um tom 'realista' como nunca havia sido visto na obra dele, que sempre tangenciou o cinema fantástico.

RODAGEM

A primeira de muitas catástrofes aconteceu quando um dos atores (o que representava o motorista sequestrado) adoeceu depois de uma semana de filmagem, e o trabalho, que ia durar apertadas quatro semanas, foi reduzido a três. O ator substituto, Riccardo Cucciola (mais conhecido por 'Sacco e Vanzetti'), faz o papel de maneira exemplar, chega a ser difícil imaginar outra pessoa no lugar dele. Desta vez se driblou o destino, mas depois ele se mostraria imponderável...

TRAGÉDIA

Com as filmagens principais completadas, uma 'working print' de Mario Bava pronta, a trilha composta e a necessidade de se filmarem mais alguns takes, o produtor morre num acidente de carro, o que ocasionou uma briga de sua esposa com os sócios da produtora e resultou na falência da mesma. Com isso, as latas de filme são sequestradas por um complexo processo de inventório judicial e ficam em um depósito, numa confusão dos diabos. Isso ocorreu no final de 1974. Mario Bava morreu em 1980, dando por perdidas duas de suas obras-primas, 'Lisa e o Diabo' (que só foi lançada em sua versão original em meados dos anos 80, quando lançar 'Casa de Exorcismo' para a TV se mostrou inviável e o produtor acabou lançando a versão original) e 'Rabid Dogs'.

LEA

Em meados dos anos 90 a atriz Lea Lander, que fazia o papel de refém, conseguiu adquirir os direitos sobre o filme. Para montá-lo e lançá-lo contatou Lamberto Bava, filho do homem e co-diretor, mais os jornalistas Peter Blumenstock e Tim Lucas, que se encarregaram de providenciar um lançamento através da gravadora do primeiro. Essa versão era basicamente o 'workprint' de Bava pai, acrescido de um brilhante take inicial (feito por Blumenstock), de uma mulher chorando. Foi feito o lançamento inicial, foi exibido em festivais e sessões especiais (como a do Comodoro, em São Paulo) e ficou mais ou menos por isso mesmo. Os poucos que viram essa versão ficaram encantados, os estudiosos de Bava puderam ver a obra que ficou um quarto de século escondida, mas para o público geral 'Rabid Dogs' continuou sendo um filme perdido.

DUAS VERSÕES MAIS

Na virada do século o filme foi adquirido por Alfred Leone, que foi produtor de Bava e está providenciando o relançamento da obra completa dele em DVD. Por mais que gostasse do filme, achava que ele era inadequado para lançamento em cinema (e DVD) nos dias de hoje. Por isso, filmou mais ou menos 20 minutos de novas cenas (dirigidas por Lamberto e Roy Bava), passadas dentro de uma delegacia, e providenciou uma nova trilha sonora, mais 'discreta' e incidental, do mesmo Stelvio Cipriani que compôs a trilha original. Em minha modesta opinião estas cenas novas pioram o filme, roubando-lhe muito da urgência e diminuindo o clima de claustrofobia do original. A nova música é mais 'palateável' que a original, mais moderna, sem o charme sententista da balançante 'banda sonora' usada anteriormente.

Caso esta fosse a única versão lançada mereceria a execração pública, mas houve o imenso bom sendo de dar ao espectador a chance de compar a 'versão do produtor' Leone com a visão original imaginada por Bava pai. Na verdade é praticamente o mesmo corte que havia sido lançada em DVD por Blumenstock, com créditos diferentes (solarizados em verde e vermelho) e sem o 'shot' inicial citado. Além disso o DVD contém um documentário sobre as circunstâncias acidentadas da obra, e o comentário de Tim Lucas, biógrafo do diretor. Em resumo, um DVD obrigatório para o crescente fã-clube de Bava.

2007-09-03T00:03:00.000-03:00

"Se você pensa que nóis fumo embora

Nóis enganemo vocêis
Fingimu qui fumo e vortemo
Ói nóis aqui traveiz"

(ou, para quem curte coisas mais pesadas... como eu!!!)

back in black I hit the sack
I been too long I'm glad to be back

Uau, o que eu pensei que fosse ser uma parada de umas duas semanas (depois que perdi um texto que fiquei uma tarde inteira pesquisando) acabou durando 'um pouco' mais (oito meses e meio, para ser exato)... perder o hábito é fogo. Mas nunca é tarde para recomeçar a bloguear. Imagino que perdi todos meus cinco leitores, vou trabalhar para recuperá-los da maneira que deve ser feita: umas três postagens na semana, resenhas, notícias, enfim, o bom e velho trabalho. Falei demais, vamos começar a recuperar o tempo perdido:

Operação Medo

Já conhecia esse filme há praticamente uma década, mas ele estava bem longe de ser um de meus favoritos deste diretor que eu curto tanto. Havia visto em VHS, na fita da Sinister Cinema que meu amigo Coffin Souza me emprestou. Depois vi no DVD da VCI. Ambos derivados das 'prints' em 16mm utilizadas para exibições na TV, com cores puxando pro amarelo, e uma dublagem em inglês que deixava todos os atores soando como o Pato Donald. Não dá prá levar a sério uma coisa dessas... sobrava uma personagem genial (a menina fantasma que está se vingando da 'villa'), uma ou outra cena legal e seja isso. Ver o DVD da 'Mario Bava Collection' para 'Operazione Paura' foi como ver esse filme pela primeira vez, ou FINALMENTE entender por que tantas pessoas inteligentes (não por acaso quem havia visto no cinema) achava esta uma das obras-primas de Bava pai. É uma literal jornada ao inferno.

E, para minha surpresa, é o filme que Tim Burton usou como inspiração para sua obra-prima, "A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça". Senão vejamos: uma vila amaldiçoada por um segredo do passado, o confronto da ciência contra a superstição, a paixão do investigador com uma bruxa, o 'esqueleto no armário' da vila atacando a todos, a descoberta por parte do investigador que sua ciência não vai lhe valer... tudo ainda mais admirável sob as circunstâncias que foi feito, com a empresa que o produzia falindo e os atores topando trabalhar de graça por adorarem Mario Bava. Ver o filme nas matizes corretas o engrandece: percebe-se o EXCEPCIONAL trabalho de cores, a atmosfera de desgraça... os diálogos em italiano também deixam o filme bem melhor: tudo parece mais sério e circunspecto. Um filme que deve ser visto por todos os fãs de cinema de horror que levarem o gênero a sério, em resumo.

TODAS AS CORES

Ah, já que falamos em Mario Bava, Tim Lucas, seu biógrafo, está, NESTE MOMENTO, empacotando sua mamutesca biografia do 'hômi'. 30 anos de pesquisa, quase 1200 páginas, 'texto que é equivalente a 10 livros', como garganteia orgulhosamente seu autor. Pelo que percebo, a não ser que algo excepcional aconteça, esse é o LIVRO DO ANO para os apreciadores de cinema fantástico, isso se não for o da década. Mal posso esperar para ler...

KEANU BARATKA NITKO

Uma notícia para me irritar: definido o ator principal para a refilmagem de 'O Dia que a Terra Parou'. É Keanu Reeves. A julgar por sua gama de expressões faciais ele podia fazer o robô... ou o papel que foi de Patricia Neal. O horror, o horror...

LEE MARVIN

Dia 29 de agosto fizeram 20 anos que o capitão Lee Marvin foi bater continência ao Ser Supremo. Para 'comemorar' essa data organizou-se um 'blog-a-thon', um 'evento virtual' aonde vários blogs e sites 'marcam a data'. Se é verdade o que as religiões orientais dizem, que aqueles que são lembrados continuam vivos em nossa memória, Lee Marvin está mais vivo do que nunca, nos filmes que atuou muito bem e em nossas lembranças. E, parafraseando o que os argentinos dizem de Carlos Gardel, representa cada vez melhor.

Bom, é isso. Com esse post encerro as férias forçadas deste blog, e o declaro ativo de novo. Longa vida ao Olhar Elétrico!!!!

2007-01-07T15:33:00.000-02:00

MAIS MELHORES

Como eu já previa, muita coisa boa ficou de fora dos meus melhores do ano. Que tal uma pequena lista adicional, com alguns desses filmes...

A DÁLIA NEGRA

Se fosse um pouco mais regular, se o nível de algumas sequências se estendesse pelo resto do filme, estaria entre os cinco melhores do ano. Melhor uma obra prima com defeitos que um filme inteiramente medíocre. Aguilar, toma vergonha na cara e revê esse filme.

ALMAS REENCARNADAS

Seria um filme médio de horror se eu tivesse visto em vídeo, mas a possibilidade de vê-lo no cinema deixou-o melhor e mais sinistro. Leio várias reclamações sobre uma tal invasão oriental... enquanto os filmes continuarem legais, que eles continuem vindo.

UNITED 93

Esse ficou de fora da lista por distração, é uma das experiências mais tensas que já passei no cinema. O que podia ser defeito virou qualidade: os atores amadores ficam falando um em cima do outro, deixando tudo mais tenso e realista ainda. Ótimo momento de Paul Greengrass.

PICK ME UP e INPRINT

Dois episódios da primeira temporada de Mestres do Horror que só foram exibidos em 2006. O primeiro, de Larry Cohen, é um excepcional jogo de gato e rato na estrada, com um favorito da banca (Michael Moriarty) num dos papéis principais. O segundo é talvez a obra-prima da primeira temporada da série, um sádico conto de fadas saído da mente doente de Takeshi Miike.

MATCH POINT

Woody Allen em forma, num drama policial inspirado em Dostoievski... como se não bastasse, Scarlett Johansson andando de camisa molhada... um filósofo dizia que resistimos a tudo, menos às tentações... Como é bom ter mestre Woody dirigindo filmes legais!!!

DÚVIDA

Uma pergunta para os meus 5 leitores: eu devo publicar resenhas de música e televisão neste blog mesmo ou devo criar outro especificamente para isso... (não descobri, no laptop da casa dos meus pais, aonde fica o ponto de interrogação...)

ZINGU

A revista eletrônica Zingu(http://revistazingu.blogspot.com) chega a seu quarto número. Leiam, é demais. Vale só pela foto de Edwige Fenech que ilustra a propaganda do mesmo, no blog gêmeo deste (por sinal roubei para ilustrar o meu, sem pedir permissão, mas acho que não vai ser problema), o Mondo Paura do Marcelo Carrard. Dona Luciane reclamou que sempre comentamos mais ou menos os mesmos filmes... que fazer se a gente sempre vê os mesmos filmes, se crescemos vendos os mesmos filmes... temos opiniões diferentes sobre vários assuntos (talvez pelo singelo motivo de sermos pessoas diferentes), mas vai ser difícil fugir de uma temática similar.

Amanhã, segunda-feira, resenhas do último filme de Dario Argento para o cinema, Il Cartaio, lançado em nossa terra há pouco tempo, algumas opiniões sobre o filme novo de James Bond... e mais alguma coisa que me venha à cabeça. Eu adoro as férias!!!!

2007-01-04T14:59:00.000-02:00

ELES VIERAM DA CORÉIA...

Quem diria... até a segunda metade dos anos 90 o cinema coreano era motivo de piada entre os fãs de filmes asiáticos. Faziam os filmes de horror mais toscos e burros daquela região, iam para lá atores que caiam em desgraça na China e na Tailândia... foi com surpresa que começamos a testemunhar o aparecimento de filmes bacanas vindos de lá. Primeiro (Whispering Corridors) parecia um acidente, com o tempo a quantidade e diversidade de filmes legais vindos daquela parte do mundo teve que ser reconhecida. Hoje vou resenhar três, que chegaram às minhas mãos há pouco tempo.

O GOSTO DA VINGANÇA

Até filmes de gangster se aprendeu a fazer na Coréia... e dos bons. Oldboy não foi um acidente, então... resumindo um roteiro do qual se deve divulgar o mínimo possível, um capanga de um gangster recebe como missão cuidar da namorada de seu chefe, e descobrir se ela tem um amante. Tudo vai bem (ele flagra os dois, dá uma surra nele e diz que se pegar os dois junto de novo atira neles), até o chefe voltar e resolver, sem explicar muito bem a razão, que tem que dar uma surra nele. Digamos que ele não acha lá muita graça da situação e resolve devolver para o chefe na mesma moeda...

Sensacional. Variado, começa como um filme classudo e vai ficando cada vez sujo e irracional, terminando num tiroteio de fazer inveja a John Woo em seus dias de Hong Kong. Sensacional.

THE HOST

Uma resposta para quem, como eu, reclamava que os orientais não estavam mais fazendo kaiju eigas (filmes de monstros gigantes)... e , como eles bem gostam, misturando gêneros distintos. Aqui temos a saga de um monstro, criado quando uma base americana deixa escapar lixo radioativo.

Tudo funciona: o monstro é MUITO feio (como tem que ser), a ação é constante, a mistureba de gêneros gera uma impressionante alternância de climas (tensão, humor...), e, coisa rara no gênero, sente-se muito a perda de vidas humanas na passagem do bichão. Está sendo exibido nos cinemas em todo o mundo civilizado, basta torcer para chegar por aqui.

R - POINT

Uma mistura de gêneros que só os orientais sabem fazer: filme de guerra, de ação e de horror!!! Um pelotão é enviado ao tal Ponto R do Vietnã (equivalente, em fama, ao Triângulo das Bermudas) para descobrir o que ocorreu com uma tropa enviada para o mesmo local algum tempo antes. Aos poucos, os soldados começam a notar, ham, estranhas presenças no local, assim como tropas francesas, americanas e vietnamitas que também passaram por lá e não voltaram. Ao notarem que estas presenças tem o estranho poder de enlouquecer todos que convivem com elas, eles reparam que vão ter que lutar contra tudo e contra todos para conseguirem retornar com vida ao seu pelotão... como eu já disse, há uma bela duma mistureba de gêneros, que para surpresa geral funciona. O clima é tenso, quase não se explica nada (bem como eu gosto) e há farta distribuição de um certo líquido vermelho que não deve faltar nos filmes de nenhum dos gêneros emulados. Ótimo.

2006-12-30T22:13:00.000-02:00

Os Melhores do ano

O Labirinto do Fauno – Guillermo del Toro

Apavorante visão da infância na guerra franquista. Como se alguém precisasse de uma prova do talento de Guillermo del Toro, ele nos entrega um filme fantástico sem concessões ao bom gosto hollywoodiano, aonde os maiores monstros estão no lado humano da história. Triste, belo, um mostra de como a fantasia pode ajudar a viver uma vida em tempos mais negros que qualquer ficção.

Miami Vice - Michael Mann

Quando parecia que não haveria mais nada que prestasse em adaptações para o cinema de séries antigas, Michael Mann prova o contrário. Sensacional.

Filhos da Esperança - Alfonso Cuarón

Não é o meu filme do ano, mas tem três das sequências mais espetaculares que já vo.

Viagem Maldita- Alexandre Aja

Prova que Aja não era fogo de palha, e que Haute Tension não era um acidente de percurso. Impecável, melhor que o original (como Wes Craven mesmo admitiu), o que todos achamos que seria impossível.

A Prairie home companion – Robert Altman

Digna e emocionante despedida de Altman, da vida e do cinema.

Os Infiltrados – Martin Scorcese

Ultra nervoso, uma linda transposição de um filme chinês para a cultura americana. Impecável, seja em sua invejável parte musical, seja nas atuações.

Heart of Gold – Jonathan Demme

Elenco impecável (Neil Young, Emmylou Harris), cenário sensacional (Teatro Hyman, em Nashville), música sensacional (a fase country de Neil Young). Chega a ser covardia.

Volver – Pedro Almodover

Algo está esquisito no mundo quando o melhor filme feminista do ano é dirigido por um homem... Almovar em forma, não preciso dizer mais nada.

No Rastro da Bala – Wayne Kramer

Caso Scorcese não estivesse na ativa e tivesse feito um filme de gangster, esse seria o melhor filme scorcesiano do ano. Raro caso de filme clipado que não vira uma palhaçada.

Assombração – Pang Brothers

Pode ter decepcionado quem foi ver sangue e horror, mas é um dos filmes fantásticos do ano. Mais uma prova do talento dos irmãos Pang.

O Segredo de Brokeback Mountain – Ang Lee

O romance mais tocante do ano no cinema foi entre dois homens... isso é sinal de alguma coisa...

Cassino Royale – Martin Campbell

Bond é relevante de novo... Viva Martin Campbell!!! Prometo nunca mais chamá-lo de clipeiro e mau diretor.

Espíritos

Uma apavorante experiência cinematográfica vinda da Tailândia. Que venham mais!!!!!

O Albergue – Eli Roth

...e não é que o guri tem talento mesmo... não deve ser exatamente a obra mais popular do mundo no leste europeu, mas acaba convencendo na composição de climas e violência delirante.

Zona Morta

Borat – vi em divx, não estreou nos cinemas ainda. Hilariante
Dark Waters – Melhor DVD contemporâneo do ano. Lançado no mundo civilizado, não aqui.
Dellamore Dellamorte – Lançado em DVD no mundo civilizado. Fascinante. Melhor filme fantástico lançado em 15 anos.
De vota ao Vale das Bonecas – Obra-prima de Russ Meyer finalmente disponível em DVD.
Pelts – episódio de Dario Argento no Mestres de Horror deste ano. O maior banho de sangue do ano.
The Host – A surpresa do ano vem da Coréia, um filme de monstros que destrói todas as regras estabelecidas para filmes de monstros

Hall of Shame

O Sacrifício

Desaforo imenso com um dos melhores filmes dos anos 70. Dá vontade de trancar todos os responsáveis por ISSO num homem de palha e tacar fogo.

A Dama na Água

Há alguns anos atrás, Shalayan era comparado a Hitchcock e Spielberg. Mais uns dois ou três filmes como esse (e seu antecessor, A Vila) e sua turma vai passar a ser Ed Wood e Phil Tucker Jr, ainda mais depois que O Labirinto do Fauno mostrou como uma fábula adulta deve ser. Mostra o que ocorre quando um roteirista começa a achar que é gênio e não descarta suas idéias de girico.

Pulse

Seria candidato a pior refilmagem do ano caso não fosse atropelado por O Sacrifício. Ruim,medíocre. O que Wes Craven está fazendo nesse projeto é algo que chega a assustar aos que ainda acreditam em seu talento.

2006-12-18T08:29:00.000-02:00

(Just like) Starting Over

Our life together is so precious together
We have grown, we have grown
Although our love is still special
Let's take a chance and fly away somewhere alone

It's been too long since we took the time
No-one's to blame, I know time flies so quickly
But when I see you darling
It's like we both are falling in love again
It'll be just like starting over, starting over

Everyday we used to make it love
Why can't we be making love nice and easy
It's time to spread our wings and fly
Don't let another day go by my love
It'll be just like starting over, starting over

Why don't we take off alone
Take a trip somewhere far, far away
We'll be together all alone again
Like we used to in the early days
Well, well, well darling

It's been too long since we took the time
No-one's to blame, I know time flies so quickly
But when I see you darling
It's like we both are falling in love again
It'll be just like starting over, starting over

Our life together is so precious together
We have grown, we have grown
Although our love is still special
Let's take a chance and fly away somewhere

Starting over

Uma parada de dois meses numa coisa instantânea como um blog marca um recomeço... como se eu tivesse perdido todos meus leitores e estivesse começando um blog novo. É assim que estou encarando isso... seria lindo se eu tivesse uma desculpa complexa e estapafúrdia para essa parada, mas meus motivos foram um pouco mais prosaicos: depois de dois anos de brigas com a imobiliária e o proprietário do apartamento que moramos (eu, Luciane, Groucha e Jordan), ele finalmente topou fazer a reforma que queríamos... e foram dois meses de pinturas, livros e DVDs encaixotados, bagunça... junto com isso uma bela duma sobrecarga de trabalho. O apartamento está habitável, pintado, não está mais caindo aos pedaços, isso é bom. Também é bom saber que vou ter um período tranquilo à frente, começo 2007 tirando 15 dias de férias, ou seja, nas próximas quatro semanas poderei postar com bem mais regularidade que estava fazendo isso nos últimos tempos... não parei de ver filmes, bem pelo contrário, então assunto é o que não vai faltar. Se preparem para me aguentar!!!

O FAUNO

Êta filminho difícil de avaliar... pois sou fã do diretor desde que vi seu primeiro filme (o fantástico Cronos), por ele estar sendo elogiado até pela crítica que normalmente não elogia filmes de horror... dá vontade de bancar o advogado do diabo e catar defeitos no mesmo... mas não vou fazer isso. Simples assim, o filme não merece. É cinema fantástico sem concessões, sem 'vergonha', feito da forma que tem que ser feito. É um conto de fadas sobre a solidão, sobre como a fantasia pode ajudar as pessoas a superar momentos difíceis na vida. Lembra 'Ana e os Lobos', de Saura, lembra demais 'O Espírito da Colméia', lembra as pinturas de Goya e Picasso. Lembra que o cinema fantástico não tem que ser alienado para ser bom. Altamente recomendado.

O NOVO HOMEM DE PALHA

Para cada refilmagem de 'Quadrilha de Sádicos' (relevante e inteligente) temos várias como essa aqui... êta filminho chato... transforma um dos mais marcantes momentos do cinema fantástico dos anos 70 numa palhaçada new age. 'Grandes' idéias como transformar o 'herói' carolão num tira ateu, a seita pagã num culto feminista e o papel que era de Christopher Lee passar para Ellen Burstyn já dão uma idéia do que temos aqui. Trocar Britt Ekland por Lelee Sobieski, ou seja, uma gostosona por uma anoréxica, segue no mesmo padrão. Tipo da situação que eu fiquei no cinema até o final mais para ver o que mais iam aprontar com o filme que eu gosto tanto...

HUNOS

Que dia aqui em Porto Alegre. Começando por umas dez da manhã um bando de baderneiros saiu na rua, para gritar, tomar cachaça e soltar foguetes. As pobres da Groucha e da Jordan, minhas gatas da raça 'Santana Streetcat', ficaram boa parte do dia embaixo da cama, assustadas. Que tipo de gente sai de casa para perturbar os gatos dos outros?

Nos vemos. Como diz a música, é como se eu estivesse começando de novo...

2006-10-15T13:31:00.000-03:00

A DÁLIA

Eis um filme complicado de resenhar: cheio de problemas (que não podem ser ignorados por seus fãs), torto, com vários defeitos a serem escolhidos (sendo que muitos destes não poderão ser contestados) pelos potenciais detratores... e mesmo assim ótimo. O que fazer?

Primeiro, o sensacional livro de James Ellroy poderá ser vendido para outros cineastas o filmarem, de preferência como uma minissérie, que poderá fazer justiça à sua complexidade. Se o método de avaliação for 'fazer justiça ao livro', provavelmente a nota a ser dada será a bola preta.

Se não seguiu o livro, o que de Palma fez, então? Uma refilmagem noir de 'Dublê de Corpo'. Confuso (como são todos os noir clássicos, leia-se Chandler e Hammet), cheio de buracos de roteiro, com uma resolução 'corrida' e apressada, mas com várias cenas antológicas, e dezenas de referências a obras queridas do diretor. No melhor plano do filme, quando a câmera 'pula' por cima de um prédio, temos uma linda citação a 'Tenebre', de Argento, diretor que também tem citados 'Prelúdio para Matar' e 'Terror na Ópera' (este através dos corvos, onipresentes) citados visualmente. Aliás, uma de minhas obras de cabeceira, 'O Homem que Ri', é usada na resolução...

Uma boa parte dos problemas é causada por escolhas infelizes de elenco. Hillary Schwank é ótima atriz, mas para fazer mulheres de sexualidade ambígua, não uma femme fatale, de quem se exige femininidade e graça. Ninguém vai me fazer entender por que Mia Kirschner não fez papel duplo, ela é uma das coisas que faz tudo funcionar (em especial no stag movie, em que ela é 'introduzida' pela outra atriz) ... o Aguilar (que não gostou do filme, respeito sua opinião apesar de não concordar com ela) sugere uma inversão dos papéis masculinos, que poderia funcionar... a produção da Nu Image não ajuda, afinal dá-se todas as pistas de uma montagem apressada, com várias cenas importantes cortadas (pesquisando, vejo de Palma falando de uma primeira versão de três horas, que eu imagino que faça mais sentido).

Mas quanto às qualidades... há muito tempo não via tantas grandes cenas no mesmo filme, duas delas com Scarlett Johansson (quando Josh Harnett vê a 'marca' do meliante nela e uma tórrida cena de sexo). Como fã de giallo, nada tenho contra obras construídas a partir de grandes cenas, interligadas de maneira confusa e/ou pouco intelegível. Tudo é ajudado pela ótima trilha sonora (quem é o trumpetista?). Em resumo, é fácil ficar do lado de obras-primas inquestionáveis, difícil mesmo é tentar entender obras tortas como essa. Escolhi meu lado, fiquei encantado com o filme, fico do lado dele.

2006-10-15T12:24:00.000-03:00

ELI E A DEUSA

(foto roubada do blog do Leandro Caraça - ele não deve se importar)

Se sobrava alguma dúvida se Eli Roth era 'um dos nossos', esse problema acabou agora: olha ele no set de filmagens de 'O Albergue 2', com EDWIGE FENECH, o símbolo vivo do giallo!!! Mulher do produtor Luciano Martino e cunhada do gialleiro mor Sergio Martino, ela estrelou vários dos melhores filmes do gênero dos anos 70. Tutti Colori dei Buio!!!! O Estranho Caso da Sra Wardth!!! O Caso da Íris Sangrenta!!! Em todos ela demonstrava sua devoção ao gênero, sempre
se dispondo a usar roupa somente se a cena assim o exigisse. Uma espécie de 'complexo de Roman Polanski', com o cunhado (ou o diretor contratado, no caso do terceiro filme citado, que era Giuliano Carmineo) exibindo a mulher do produtor sob todos os ângulos, como se ele quisesse dizer ao público: gostou? é minha!!!!

Caso ela fosse ao fórum de discussões Mobius ela ia ficar muito orgulhosa com os comentários sobre a sua pessoa. Faço meu um deles: não trocava ela, com 57 anos, por muita gatinha de 20.

2006-10-03T19:15:00.000-03:00

'MEME'

Lendo os blogs gringos, reparei que eles sempre fazem, em algum momento, um exercício chamado 'Meme', uma espécie de questionário comum com questões 'clássicas', seja sobre literatura, seja sobre cinema (escolhi a segunda opção, num futuro posso fazer a 'enquete' sobre a primeira hipótese). Como ando meio preso em casa ultimamente, sem muito tempo prá 'pesquisas de campo' (filmes novos e/ou interessantes), vou responder o mesmo, mais para manter o blog 'andando'. Vamos lá...

UM FILME QUE MUDOU A MINHA VIDA: Tem vários. Três em especial: ‘Caçadores da Arca Perdida’, que me deixou abobalhado e fez eu perceber que eu acabaria tendo mais interesse em cinema que a maioria dos meus amigos; ‘A Via Láctea’, que em fez perceber que o cinema não era só contar uma história; e ‘Santa Sangre’, numa época que eu achei que não tinha mais nada prá aprender com cinema. Podia falar também de ‘Três Homens em Conflito’ (vi quando odiava westerns, com esse aprendi a gostar), de ‘Phenomena’ (que me fez descobrir o horror europeu), de 'Chinese Ghost Story' e 'Kwaidan' (que me fizeram descobrir o cinema fantástico japonês)...

UM FILME QUE EU VI MAIS DE UMA VEZ: Vários. Como diz meu amigo Edu Aguilar, o que vale a pena não é ver, é rever. Tem filmes que eu faço questão de ver uma vez de seis em seis meses, tipo ‘O Poderoso Chefão’ (a triologia), ‘Três Homens em Conflito’, ‘Era uma vez no Oeste’, ‘As Três Faces do Medo’... quando eu penso que o cinema não tem jeito, revê-los me dá uma nova fé nessa arte.

UM FILME QUE EU LEVARIA PARA UMA ILHA DESERTA: Tommy. Filme e música fascinantes. Não ia me cansar tão cedo. Mas será que eu teria DVD numa ilha deserta? Sei não...

UM FILME QUE ME FEZ RIR: Banzé no Oeste. Arsenic and Old Lace. Quase tudo dos Irmãos Marx e de Buster Keaton. Apertem os cintos, o piloto sumiu. Quanto mais quente melhor. Paro por aqui...

UM FILME QUE ME FEZ CHORAR: Spartacus. Vi no cinema com dez anos.

UM FILME QUE EU QUERIA QUE NÃO TIVESSE SIDO FEITO: Forrest Gump. A glorificação do idiota sendo premiada e tratada com grande arte. A prova que qualquer idiotice pode ser tratada como grande cinema.

UM FILME QUE EU TENHO PARA VER: Vários. Desde que foi possível baixar filmes pela internet eu tenho sempre uma respeitável pilha de CDs olhando pra mim, me dizendo ‘vem me ver, não se esqueça de mim...’. Tenho também os DVDs da ‘Legacy Collection’ da Universal, cada um com uns dez filmes, esperando o feriado certo pra mim fazer uma longa sessão. Já fiz com Dracula e Frankenstein, agora o Lobisomem, a Múmia e o Homem Invisível me esperam.

UM FILME QUE EU VI HÁ POUCO TEMPO: Judex, o francês de 1917. No cinema, o último que eu vi foi 'United 93', de Paul Greengrass. Ótimo.

UM FILME QUE EU QUERIA TER FEITO: É difícil, pois não sou cineasta, e sim escrevo sobre cinema... ‘Kwaidan’? 'O Poderoso Chefão'? 'O Estranho Mundo de Zé do Caixão'? 'Bangue Bangue'?

PS: Como diria Spock, longa vida e prosperidade para a revista digital Zingu, do Mateus Trunk, da 'turma' do Carrard e do Aguilar em São Paulo. Sempre torço para que as revistas de cinema 'decolem', ainda mais quando, em seu primeiro número, entrevistam o venerável Conrado Sanchez, 'autor' de obras tão variadas como 'A Menina e o Estuprador' e 'Cinderela Baiana'. Para os interessados, o link está aqui:http://www.revistazingu.blogspot.com

2006-09-28T21:54:00.000-03:00

20 MAIS DOS ANOS 60

A pedido da Liga dos Blogues montei uma lista de 20 grandes filmes dos anos 60. Apesar de divertidas de montar, essas lista sempre são injustas, FICA muita coisa de fora. A Liga pediu para fazer 20 filmes, sem 'acavalar' os mesmos em uma posição (como eu sempre faço), eu só coloquei um filme por diretor para haver alguma variedade. São escolhas PESSOAIS, quem discordar monte a sua própria lista.

1. A Via Láctea (Voié Lacteé, 1969), Luis Buñuel
Uma das obras que mudaram a maneira que eu vejo cinema. Vi em algum momento dos anos 80, na Bandeirantes, e pirei.

2. Três Homens em Conflito (1966), Sergio Leone
Sergio Leone teve uma década maravilhosa ... escolha difícil, fiquei com o meu favorito.

3. Meu ódio será tua herança (The Wild Bunch, 1969)
Sam PeckinpahSe os filmes de Leone deixaram o western clássico envelhecido e fora de lugar, esse aqui colocou a pá de cal. Amoral, violento, brutal. Sensacional.

4. Os Olhos sem Face (Las Yeaux san Visage, 1960) - Georges Fraju
Quantos filmes podem se orgulhar de terem criado um gênero? Essa obra-prima de Fraju criou o horror europeu. Lírico, brutal e sarcástico ao mesmo tempo.

5. Psicose (Psycho, 1960) - Hitchcock

'Só' o melhor filme de horror da história.

6. As três faces do medo (Black Sabbath / Il Tre volti della Paura, 1963) – Mario Bava
A AIP encomendou um filminho 'B' de horror, Bava entregou uma ousada mistura de literatura russa, composições que lembram quadros em movimento e momentos de gelar o sangue.

7. Desafio do Além (The Haunting, 1963) – Robert Wise
Horror como ele não é mais: classudo, inteligente, sutil. Quase sem efeitos especiais, confiando nos climas. Impressionante. Feito entre duas obras de Wise que não tem nada a ver com isso, 'West Side Story' e 'A Noviça Rebelde'.

8. Kwaidan (1964) – Massaki Kobaiashi
Duas horas e quarenta minutos (na versão que eu vi, dizem que saiu um DVD inglês com mais de três horas) de poesia visual.

9. 2001 (1968) - Kubrick
Muita gente não levava ficção científica a sério... até Kubrick se meter e fazer essa obra-prima.

10. Histórias Extraordinárias (Spirits of the Dead / Histoires Extraordinaires, 1968) – Roger Vadin, Louis Malle e Fellini

Muita coisa pode dar errado quando três diretores não ligados ao gênero vão dirigir obras de horror. Não aqui.

11. O Desprezo(Le Mépris, 1963) – Jean-Luc Godard
Mais um cineasta no auge, em uma década com várias obras-primas. Escolhi o meu favorito. NO meio de tantos filmes bacanas, digamos que (como diz um amigo) as 'bardotscapes' desempataram o jogo;-)))

12. O Beijo Amargo (Naked Kiss, 1964) – Samuel Fuller
Cinema de macho. Um perverso retrato da América dos anos 60

13. Gritos na Noite (Gritos en la Noche / The Awful Dr. Orloff, 1962) – Jesus Franco
Após dirigir filmes de flamenco, Jess Franco apresentou-se ao mundo com uma obra símbolo do horror europeu. Se 'Os olhos sem face' mostra o que acontece quando um artista dirige um filme de horror, aqui vemos o que ocorre quando um pervertido assume o comando.

14. Intruder (1962) – Roger Corman
Numa década em que parecia fazer uma obra prima atrás da outra, Corman se superou ao fazer uma das obras mais provocantes de seu tempo. Foi um dos únicos casos em que ele perdeu dinheiro nessa época, mas é seu filme favorito. Quem sou eu para discordar?

15. Deus e o Diabo na terra do sol (1964) – Glauber Rocha
Eu tinha que escolher um filme brasileiro para representar essa época. Que tal esse?

16. O Estupro da Vampira (La Viol du vampire, 1967) - Jean Rollin
Um dos cineastas mais originais ligados ao horror. O que é isso, um pesadelo, uma alucinação? Não é prá menos que o público fez um tumulto no cinema que o exibia, em Paris, e quase bateu no cineasta e no pobre do projecionista...

17. O Estranho Mundo de Zé do Caixão (1968) - José Mojica Marins
Mojica ainda conseguia filmar nessa época... é difícil escolher um deles, pois todos são bons. Que tal o primeiro que eu vi?

18. O Dia da Desforra (La Resa dei Conti / The Big Gundown, 1966) – Sergio Sollima

Western marxista, sobre um 'campesino' perseguido pelos donos do poder, que apesar de engajado não deixa de ser engraçado e cheio de ação. Que todos os filmes políticos fossem assim.

19. A Noite dos Mortos Vivos (1968) – George Romero
Morre o cinema clássico de horror, nasce o contemporâneo.

20. O Incrível Exército de Brancaleone (1966) – Mario Monicelli
Uma das obras mais engraçadas da história. Branca Branca Branca, Leone Leone Leone...

Sei, muita coisa ficou de fora. Amanhã, sexta, publico uma listinha de mais 30 filmes dessa época, com os mesmos critérios (sem repetir diretor). Inté.

2006-09-17T13:31:00.000-03:00

REUNIÃO

Festa na casa de George Cukor em homenagem a Luis Buñuel, novembro de 1972... em cima, da esquerda para a direita: Robert Mulligan, William Wyler, George Cukor, Robert Wise, Jean-Claude Carriere (roteirista de vários filmes de Buñuel) e Serge Silverman (ou Silberman, dependendo de onde você leia... produtor dos últimos filmes de Buñuel, de 'Miss Muerte' de Franco e de 'Ran', de Kurosawa, entre vinte e tantos outros). Na fileira de baixo, da esquerda para a direita: Billy Wilder, George Stevens, Luis Buñuel, um gordinho que não entendia nada de cinema e Rouben Mamoulian. Eles devem ter ficado a tarde inteira falando de política e futebol, né?

Quantas boas horas da minha vida foram passadas graças a esses senhores aí, principalmente (sem excluir os outros, muito pelo contrário) o primeiro, o terceiro e o quarto da bancada de baixo... deixo essas fotos por aqui enquanto tenho a complicada tarefa de montar uma lista dos melhores filmes dos anos 60. See ya!!

Na foto acima, Hitch conversa com Buñuel, observados por Rafael, filho do espanhol. Dá vontade de ouvir o que eles tinham prá dizer um pro outro...

2006-09-12T18:29:00.000-03:00

VÍCIO

Michael Mann é um diretor que eu 'tive que engolir', como diria um ex-técnico da seleção brasileira. Eu via Miami Vice em sua época (na TV uruguaia, por sinal, com direito a dublagem en español), achava a série legal, mas um tanto quanto superficial e clipada. Não em empolguei nem um pouco quando seu executivo virou diretor de cinema... fui obrigado a reconhecer o talento, no início um pouco a contragosto, achando que podia ser acidente, algum assistente competente... no caso de Miami Vice, o filme, ele confirma várias qualidades que já podiam ser vistas nos filmes anteriores... a facilidade de criar climas estupendos, a sensível direção de atores (culminando numa caliente cena de sexo entre o criticado Colin Farrel e a lindona Gong Li... ela 'chorando no ato' foi uma das cenas mais sensuais qeu vi no cinema esse ano) e excepcionais cenas de ação. Aqui me surpreendi com como o filme tem relativamente poucas cenas de ação, se concentrando na preparação para as mesmas.

Li muitas críticas à atuação de Colin Farrel... curiosamente foi uma das coisas do filme que eu mais curti. Frio, discreto, ele é um personagem mais interessante da obra, contrastando muito bem com o mais elétrico Jamie Foxx. Aliás, uma das críticas daqui de Porto Alegre concentrou-se no visual de cantor de bolero utilizado pelo ator irlandês na película (com aqueles mullets típicos dos Allman Brothers)... se ele tivesse que parecer com modelo realmente aquele look estaria equivocado, mas ao que eu me lembre ele deveria se infiltrar entre os traficantes, logo ele estar um perfeito chinelão é até recomendável. Outra crítica portoalegrense reclama que 'os personagens parecem super heróis, dirigem aviões, atiram como cowboys...' também, que eu me lembre eles são agentes do FBI, logo o exame para ingresso nessa tropa de elite é um pouco mais difícil que fazer o quatro e contar até dez... se os agentes em questão devem se infiltrar entre os traficantes, não me parece absurdo eles tirarem um brevê...

Também chama atenção o trabalho virtuosístico de fotografia, a cargo de Dion Bebee... o trabalho com a câmera digital Thompsom Viper (já utilizada por Beebe em 'Colateral') é simplesmente excepcional, e acaba contribuindo para o look realista e naturalista pretendido. Curti muito ver Ciudad del Este, no Paraguai, com todo seu visual sujo, em um filme 'de primeiro mundo'.

A DAMA

É difícil criticar um filme de M. Night Shyamalan (Chalaião, como vou me referir a ele no resto do artigo, para os íntimos). Depois de três filmes impecáveis (O Sexto Sentido, Corpo Fechado e Sinais) aparentemente ele começou a acreditar nas resenhas que a imprensa chapa branca fazia dele, que ele seria o novo Hitchcock, e deu uma derrapada sem tamanho em 'A Vila', duas horas e meia de discussões sobre o sexo dos anjos. Por mais que as coisas melhores um pouco em 'A Dama na Água', o negócio continua longe de ficar legal. O maior dos problemas parece ser falta de modéstia... afinal, o cineasta viver um escritor que irá escrever um livro que mudará a história do mundo não é exatamente uma demonstração de simancol. O filme conter alguns dos piores diálogos escritos nos últimos anos também não.

Desperdiça-se os atores (em especial os protagonistas, Paul Giamatti e Bryce Dallas Howard, mais o comediante Bob Balaban) em uma espécie de teatro mambembe excepcionalmente bem fotografado (por Christopher Doyle, que trabalha com Wor Kar Wai, e Zhang Ymou, em seu segundo filme ocidental desde 'Psicose', o de Gus van Sandt) que simplesmente parece estar mais preocupado em agradar ao umbigo do diretor que em contar uma história interessante e coerente para o público. ‘É para ser uma fábula’, diz o diretor em entrevistas... uai, então faz direito, acha o clima correto prá fazer isso. Do jeito que ficou, tudo está no meio do caminho: é sério e solene demais para ser um filme infantil e bobo demais para ser levado a sério por adultos (que iam adorar, por exemplo, que o corpo de Bryce Dallas Howard fosse mostrado de forma mais detalhada). Diálogos como ‘oi, eu sou uma narf’ só fazem sentido para crianças muito pequenas... aliás, essas crianças pequenas provavelmente não vão entender a vendetta pessoal do Chalaião contra os críticos de cinema, personificado aqui por Bob Balaban. Senti saudade do modo que Joe Dante lidou com o assunto, em ‘Gremlins 2’, que pelo menos era divertido e não podia ser classificado como gratuito.

Chalaião tem solução? Provavelmente tenha... Joel Schmacher fez ‘Phone Boot’ e ‘Tigerland’ depois da catástrofe que foi ‘Batman & Robin’, Brian de Palma fez ‘Femme Fatale’ depois de ‘Os Trapaceiros da Loto’, John Carpenter fez ‘Vampiros’ e ‘Fantasmas de Marte’ depois de ‘Fuga de Los Angeles’ e ‘A Vila dos Amaldiçoados’... o problema maior será ele ter a modéstia necessária para ver o que anda errado com seus filmes e consertar isso. Ele não pode ter desaprendido a dirigir atores e a escrever roteiros de uma hora prá outra...

HORRORES DA BBC

Uma das melhores coisas de poder baixar filmes pela internet é achar obras que nunca chegariam às minhas mãos pelos ‘caminhos normais’ de distribuição... filmes orientais que não chegam aqui nem à tapa, seriados de TV que não chegam por aqui... e, em meu caso específico, as minisséries da BBC que não tem lá muita perspectiva de darem as caras por nosso país em um futuro breve. Nesse caso se encaixa a excepcional ‘O Dia dos Triffids’. Já nos créditos vemos que as coisas vão ser diferentes... ‘O dia dos Triffids, de John Wyndhan’... deixa claro que pelo menos vai se tentar seguir o livro, o que não se tentou na paupérrima adaptação cinamatográfica dos anos 60. E realmente, até para a surpresa dos fãs de livros de ficção científica que nunca são adaptados direito para o cinema (ou, neste caso, para a TV), segue-se a estrutura do livro, muitas vezes segue-se até os diálogos do livro. Ótimo. Vê-se, finalmente, o apocalíptico livro de Wyndhan ser adaptado para a telinha.

Tudo no ‘padrão BBC’, espartano (16 mm em cenas externas e videotape em cenas de estúdio), com efeitos modestos, até meio furrecas nesses tempos de efeitos perfeitos em CGI, mas com ótimo padrão de atuações, e com o clima pesado e apocalíptico que os leitores da obra de Wyndhan sempre quiseram. As quase três horas de projeção ajudam também a dar profundidade aos fatos, algo impensável para qualquer adaptação cinematográfica desta obra... ótimo

APOCALIPSE

Um dos lançamentos mais surpreendentes do ano é ‘O Apocalipse da Liga dos cavaleiros’... digo surpreendente pois foi lançado no Brasil sem que a série original, ‘A Liga dos Cavaleiros’, tenha saído por aqui... a série, da BBC, que durou duas temporadas e depois deu origem a shows de teatro, era uma grande gozação com os filmes britânicos de horror, girando em torno de um culto pagão que seqüestrava estranhos para sacrificá-los e garantir vida eterna aos ‘locais’... sem saber isso, o filme fica quase incompreensível. Toda hora eu tinha que explicar para a Luciane com o que eles estavam brincando, com o que eles estavam tirando barato... numa comparação forçada, é como se fizessem um filme inspirado nos personagens do Casseta e Planeta, e ficassem o tempo inteiro fazendo menções a eventos ocorridos na série... eu, que conhecia a série, adorei, mas não duvido que quem não conhece os personagens ache tudo muito sem graça e estranho...

2006-09-04T01:48:00.000-03:00

STEFANO RIP

Não poderia deixar de registrar que semana passada (dia 25 embarcou para o outro lado Joseph Stephano, responsável por dois trabalhos que acho sensacionais: foi o principal roteirista da série 'The Outer Limits' e 'apenas' escreveu o roteiro do melhor filme de horror da história', 'Psicose'. Na série, uma das duas melhores de ficção científica e horror da história (a outra sendo 'Além de Imaginação'), ele atuou como produtor e roteirista (justamente dos melhores episódios, entre eles 'The forms of the things unknown', considerado o melhor de todos e um clássico do horror televisivo), tendo sido responsável (junto com o diretor, Leslie Stevens, e o fotógrafo, Conrad Hall, ambos envolvidos com clássico maldito 'Incubus') por episódios que fizeram a cabeça de três gerações de fãs. E... o que eu posso falar de 'Psicose'? O trabalho de Stefano ajudou a transformar um livro de 'pulp fiction' numa daquelas unanimidades que chegam a parecer burras, mas acaba revertendo em reconhecimento (entre dezenas de outras coisas) pelo seu trabalho exemplar de adaptação. Pode não ter feito tanta coisa assim, mas, vamos e venhamos, fez o suficiente para ser imortalizado. Descanse em paz!!!

2006-09-01T09:07:00.000-03:00

CINEMA COMO PESADELO

Anunciado um projeto que provavelmente será uma das maiores bombas dos próximos anos. É a terceira filmagem de 'I am Legend' (lançado aqui duas vezes, uma como 'Eu sou a Lenda', outra como 'A Última Esperança da Terra'), de Richard Matheson, em minha modesta opinião um dos dois melhores livros de vampiro do século passado (o outro sendo 'Entrevista com o Vampiro', de Anne Rice). Como ator principal, para o lugar que já foi de Vicent Price (em 'Mortos que Matam') e Charlton Heston... Will Smith. Para diretor... Francis Lawrence, de Constantine. Para roteirista (o que realmente me incomodou)... Akiva Goldsman, que escreveu o clássico 'Batman & Robin', que topa tudo por dinheiro. Já escapamos de uma boa nos anos 80, quando esse projeto foi anunciado com Arnold Schwarzenegger como ator principal e Ridley Scott como diretor, e depois cancelado por ser 'muito caro' (deve ser caríssimo mesmo filmar em uma cidade em ruínas). Agora, infelizmente, parece que o negócio vai prá frente.

Conhecendo as figuras como eu conheço, até parece que eu já sei como eles vão usar o mote central (que no livro e nos filmes é usado de forma dramática, em seu final).

Vampiro: Quem é você?
Will: Sou a Lenda, muthafucka (BANG! BANG! BANG!)

Quando estava lendo sobre esse projeto, me lembrei de quando anunciaram que o clássico 'The Haunting' seria refilmado por Jan Debont. Mandei um mail para um amigo, curto e grosso: estamos f...

RAROS MEXICANO

Dando continuidade ao projeto Raros, vamos exibir hoje o clássico mexicano 'O Espelho da Bruxa', um dos filmes que solidificou a reputação do cinema mexicano como um dos mais selvagens de sua época. Direção de Chano Urreta, com Rosa Arenas, Armando Calvo e Isabela Corona. Bruxaria, satanismo, cientistas loucos, mãos que saem andando sozinhas... podem acusá-lo de ser doido, tosco, ter roteiro estrambólico, não de ser previsível ou medíocre. No Gasômetro, sala PF Gastal, às OITO horas. Com direito a palestra com um enganador no fim.

2006-08-31T11:06:00.000-03:00

RE CICLAGEM

Uau, segundo filme fantástico oriental a estrear em Porto Alegre em duas semanas. E desse vez dos irmãos Pang, que eu curto muito desde o primeiro filme da série 'Gin Gwai' ('Vendo Fantasmas', tradução litweral, lançada como 'The Eye' em inglês, 'A Herança' e 'Visões' em nosso país) . Como o terceiro filme dessa série ('Visões 2' no Brasil) acabou sendo polêmico em seu tom irônico (não compreendido por grande parte dos espectadores, que se irritaram com o tom de comédia estilo American Pie e não perceberam que os elementos que fizeram a equação funcionar nos dois primeiros produtos da triologia continuavam todos lá), havia a dúvida se eles haviam virado o fio ou se estavam guardando na manga uma carta, hipótese que se confirma com esta nova produção.

'Assombração' (nome horrível, volto a ele depois) é a obra mais pretensiosa dos Pang... depois de começar como um thriller sobrenatural 'normal', dá uma virada brusca mais ou menos em um terço da projeção e vira uma espécie de 'Alice no país das Maravilhas' freudiano e metafísico. Lembra vários filmes hollywoodianos (Cidade das Sombras e What Dreams may come - qual é o nome desse em português mesmo? - em especial) sem se calcar em nenhum deles e, melhor ainda, sem se render ao 'padrão Hollywood' de explicações. As informações vão sendo despejadas e o espectador que se vire. Os Pang também confirmam uma lebre que havia sido levantada em 'Visões', que conseguem escrever ótimos roteiros sob o ponto de vista feminino.

Lendo as resenhas gringas, vejo que houve algumas reclamações sobre um suposto 'viés anti-abortista'. Até existe isso, mas não é nada gratuito, pois se torna um dos mais importantes elementos do roteiro da segunda metade da história. A sensível atuação de Angelica Lee (a cega de 'A Herança', voltando a trabalhar com a turma) acaba fazendo tudo funcionar, pois se ela tievsse errado o tom tudo ia por água abaixo, o que é para ser uma jornada de auto conhecimento virava uma chanchada.

Agora, nossos tituladores estavam num dia inspirado quando escolheram o nome dessa produção. 'Assombração', além de dar o tom errado do filme, acaba dando várias pistas erradas para o público. Não é só o filme que se chama assim, o livro que a escritora está escrevendo também, e isso dá várias informações e expectativas equivocadas para quem está vendo.

2006-08-24T00:29:00.000-03:00

SEMANAS ASTRAIS

Enquanto eu não consigo escrever muita coisa, 'graças' a um pequeno pepino em casa, deixo a letra de uma música que eu adoro, para 'enfeitar' o blog e não deixá-lo parado...

(para não dizer que Van Morrison não tem nada a ver com cinema, lembrem-se que ele aparece no melhor filme de Martin Scorcese, 'The Last Waltz', cantando uma emocionante versão de Caravan com a The Band matando a pau atrás dele...)

Astral Weeks

If I ventured in the slipstream
Between the viaducts of your dream
Where immobile steel rims crack
And the ditch in the back roads stop
Could you find me?
Would you kiss-a my eyes?
To lay me down
In silence easy
To be born again
To be born again

From the far side of the ocean

If I put the wheels in motion

And I stand with my arms behind me

And I'm pushin' on the door

Could you find me?

Would you kiss-a my eyes?

To lay me down

In silence easy

To be born again

There you go

Standin' with the look of avarice

Talkin' to Huddie Ledbetter

Showin' pictures on the wall

Whisperin' in the hall

And pointin' a finger at me

There you go, there you go

Standin' in the sun darlin'

With your arms behind you

And your eyes before

There you go

Takin' good care of your boy

Seein' that he's got clean clothes

Puttin' on his little red shoes

I see you know he's got clean clothes

A-puttin' on his little red shoes

A-pointin' a finger at me

And here I am

Standing in your sad arrest

Trying to do my very best

Lookin' straight at you

Comin' through, darlin'

Yeah, yeah, yeah

If I ventured in the slipstream

Between the viaducts of your dreams

Where immobile steel rims crack

And the ditch in the back roads stop

Could you find me

Would you kiss-a my eyes

Lay me downIn silence easy

To be born again

In another world

In another time

Got a home on high

Ain't nothing but a stranger in this world

I'm nothing but a stranger in this world

I got a home on high

In another land

So far away

Way up in the heaven

In another time

In another place

In another time

In another place

Way up in the heaven

We are goin' up to heaven

We are goin' to heaven

In another time

In another place

In another time

In another place

In another face

PS: O disco novo de Bob Dylan, Modern Times, tá SENSACIONAL!!!

2006-08-19T23:26:00.000-03:00

SAM MEU HERÓI

É só falar de música um pouco que eu me emociono...

As duas músicas que Kris Kristofferson compôs para Sam Peckinpah...

ONE FOR THE MONEY

I've seen you standing there stunned in the spotlight
I've seen the sweat streak the pain on your face
Cause you're caught like a clown in a circle of strangers
Who do you screw to get out of this place

It's one for the money
And too far to go
Three fingers of whiskey
Just for the soul

That lady you're pleasin'
Is hungry and cold
Don't look in her eyes
You'll see what you sold

Too many bodies in too many bars
Too many feelings are fallin' behind
Cause you're easy to fool when you're lost in the stars
Shoot out that spotlight before you go blind

It's one for the money
And too far to go
Three fingers of whiskey
Just for the soul

That lady you're pleasin'
Is hungry and cold
Don't look in her eyes
You'll see what you sold

SAM'S SONG

I have been with the best that the bastards could muster
From Danny the Dildo to Sidney the Snake
And I feel like a working girl pausing to wonder
Just how much screwin' the spirit can take

I said, ";Willie old buddy, please tell me again
The reason to keep goin' on.";
He said, ";There's no harder words to say over a friend
Than they done you so righteously wrong
They stopped you from singing your song";

He was our hero, boys, he took the bullet
But he went down swingin' his fist from the floor
You can ask any working girl south of the border
Sam Peckinpah era un hombre for sure

Willie old buddy please tell me again
The reason to keep goin' on He said,
";There's no harder words to say over a friend
Than they done you so righteously wrong
They stopped you from singin' your song.";
But not me.

Agora só falta achar as duas em mp3...

2006-08-19T14:55:00.000-03:00

ALMAS REENCARNADAS

Uau, mais um filme oriental de horror no cinema... que bom que isso deixou de ser raridade. Que permaneça assim, e que a cortesia seja extendida a filmes italianos e espanhóis, para começar...

Quanto ao filme em si... é o mais 'clássico' dos filmes japoneses lançados aqui. Recupera um personagem tradicional no cinema de horror, a criancinha com a bola (que nesse caso é vermelha, já foi branca), que deu as caras pela primeira vez em 'Kill Baby Kill (Operazione Paura)', de Mario Bava, e dali partiu para 'aparições especiais' em 'Toby Dammit', de Fellini, 'Twin Peaks: Fire Walks with me', de David Lynch, para acabar em 'Medo ponto com', dum pulha que eu não lembro o nome.

O roteiro está longe de ser novidade: na rodagem de um filme de horror (que 'documenta' uma série de assassinatos reais), a personagem principal começa a ter pesadelos com o ocorrido, e a perceber que pode ser a reencarnação de um dos personagens do filme... Tudo bem como eu gosto, com poucas explicações, sem voice overs para explicar o que está ocorrendo... final apocalíptico, virada final sensacional, mitologia budista, lógica de sonho... estou no céu. Belíssimo. E, para quem fez a pergunta, aqui não existe aquele personagem, o fantasma de cabelos compridos. Uma hora insinua-se uma aparição dele, mas trata-se de um alarme falso.

Como em todo bom cinema, o que menos importa é o que está sendo contado, o importante é como se conta a história. Bem como eu gosto: com flashbacks 'cruzados', através de sonhos e visões dos personagens... sem nenhuma grande explicação para quem não sabe contar dois mais dois mentalmente. êba!!!

Uma amiga da Luciane reclamou que estão aparecendo muitos filme orientais de horror ultimamente... enquanto eles forem legais como esse, como 'Espíritos', como 'O Grito', eles que continuem aparecendo, eu quero mais!!!!!

Uma das resenhas que eu consultei reclama de incongruências... certo, quer tudo certinho, seguindo todas as leis da física dentro de um sonho... não percebeu que boa parte da ação se passa dentro da cabeça de uma das personagens? Legal... quem sabe admitir que não entendeu e ver de novo...

CRITÉRIOS SUBJETIVOS

Recentemente comentei uma situação minha com dona Luciane, e ela sugeriu que eu a colocasse no blog, poderia ser útil para os leitores saberem o que significam os 'critérios subjetivos' que fazem uma crítica ser diferente da outra...

Eu estou trabalhando há mais ou menos um mês em um conto chamado 'Anjos do Sul', inspirado (não só nisso, mais em alguma coisa de mitologia budista e alguns estudos) por uma letra da fase bicho-grilo dos Mutantes (que eu adoro - quem não gostar que me processe). Fiquei 'mergulhado' nisso exatamente nas minhas férias, que estão acabando nesse final de semana. Quando voltei para Porto Alegre, duas surpresas: primeiro, minha gata, a quem acabei dedicando o conto. Depois, um dos filmes que está sendo exibido em Gramado, e está estreando em Porto Alegre, se chama... Anjos do Sol. Nada a ver com meu conto... o filme trata de prostituição juvenil, o meu conto é super metafísico, bem abstrato (como eu sempre acho tudo que leio meio explicadinho demais, quando escrevo ficção tendo a explicar o mínimo possível...). Resultado: Vou ter que esperar umas duas semanas para ver o filme, que não 'fez' nada contra mim mas acabou ganhando minha antipatia por um motivo tão, digamos, metafísico...

Para dar uma idéia do que se trata o conto que estou escrevendo, aqui vai a letra da música...

Todas nuvens desapareceram
Vamos todos levantar
Dando graças aos espíritos da luz
que os anjos do sul já vão chegar...

Vamos juntos levantar os véus
Que nos cobrem o coração
Dando graças aos espíritos de luz
Que os anjos do sul já vão chegar...

Esperança, amor, contemplação
Vamos todos alcançar
Dando graças aos espíritos da luz
Que os anjos do sul já estão no céu...

2006-08-15T23:22:00.000-03:00

MAIS CASTELOS DE SANGUE

Um filme interessantíssimo esconde-se atrás do título genérico "Blood Castle", utilizado várias vezes (como em 'Danse Macabre', de Antonio Margheritti, lançada em DVD como 'Castle of Blood', ou na versão para TV de 'Il Frusta i il Cuorpo', de Mario Bava, ou ainda no filme de Jorge Grau sobre a Condessa Bathory, lançado nos cinemas americanos como 'Legend of the Blood Castle)... trata-se de "IL CASTELLO DALLE PORTE DI FUOCO" (ou "Ivanna", se você for olhar em sua ficha espanhola), co-produção franco-ítalo-espanhola rodada pelo diretor espanhol José Luis Merino em 1972. Quando começou eu já ia desligar o aparelho, pois eu já tinha visto esse filme antes, como "Scream of the Demon Lover"... uma olhada mais atenta faz reparar que a versão da Sinister Cinema com esse título dura 75 minutos (74:45, para ser exato, fui ver na fita), enquanto essa outra, sob a alcunho "Blood Castle", dura 98... ou seja, sem nenhum aviso, restauraram-se quase 25 minutos de metragem. Além de mais nudez e sangue, apareceram também algumas cenas que transformam o que era uma boa duma zorra em algo que faz bem mais sentido. Como eu não tinha muitas informações sobre o original (que me foi presenteado pelo Coffin Souza, quando ele se mudou para o Nordeste), imaginava, pela temática e pelas 'características' (passado num castelo, cenas com candelabros, laboratórios cheios de coisas burbulhando), que ele devia ser da 'Golden Age' do horror italiano (1959-66, iniciada em 'I Vampiri' da dupla Fredda-Bava)... engano, é do início dos anos 70, em plena 'silver age' (iniciada 'informalmente' por Mario Bava em 'Hatchet for Honeymoon', em 1967). O elenco e a maneira de dirigir é mais espanhola que italiana (a todo momento se espera que Paul Naschy ou um dos mortos cegos dê as caras), mas foi rodado na Itália. Também 'denunciam' sua época a nudez frequente das atrizes e a boa dose de violência, típicos das produções pós-A Laranja Mecânica. Um filme a ser descoberto... e a ser lançado decentemente, pois o DVD da Retromedia (origem do 'rip' que eu baixei), apesar de seu imponente frame em widescreen (ao contrário das versões em 'full screen' de 'Scream of the Demon Lover', retiradas de cópias de 16mm) foi masterizado de uma fita em VHS lançada na Inglaterra há umas duas décadas. Alguma produtora maior se encarrega de proceder um lançamento decente?

ADDIO

Dedico meu mini artigo de hoje a uma de minhas melhores amigas, dona Babou Babulina, que deixou nossa dimensão neste sábado... quem não tem animais de estimação não faz idéia de como a gente se apega neles... para um casal sem filhos como eu e a Luciane, ela ocupava mais ou menos essa 'posição' na casa, com as devidas 'correções de rota' (sim, nós sabemos a diferença entre um gato e um ser humano)... em seus três anos nesse plano ela nos trouxe muitas alegrias e nos deu muito amor, retribuído por nós. Para os que ficam, sobram a saudade e as memórias.

2006-08-13T21:32:00.000-03:00

PÂNICO NO TRANS-SIBERIANO

Há filmes que ficam com a gente, não interessa quanta coisa a gente veja... a produção espanhola 'Horror Express' funciona assim comigo.

Adoro o filme desde que o vi pela primeira vez, no início dos anos 80. Não, não foi no SBT, naquela sessão legendada que levou esse filme a ser exibido toda quarta-feira durante anos. Foi na TV uruguaia mesmo. O SBT só começou a pegar em Livramento no final dos anos 80... com o tempo, sempre que o revejo descubro qualidades que não era capaz de identificar naquela época.

Para quem não viu, trata-se de um senhor filme de horror. Arqueólogos ingleses (Peter Cushing e Christopher Lee) estão transportando um fóssil desde a China para a Europa, quando ladrões acabam despertando o tal fóssil, liberando uma energia maligna que começa a possuir os passageiros do trem, levando a uma explosiva confrontação...

Fiz só um apanhando do que acontece no filme pela singela razão que custaria muito e não daria conta do recado. Ao contrário do que ocorre normalmente no gênero, aonde os roteiros são simplistas e pouca coisa acontece, aqui chega a haver um congestionamento, com MUITA coisa ocorrendo, idéias novas sobre a criatura e seus poderes sendo acrescentados quase que de dez em dez minutos, culminando com a chegada de Telly Savallas e seus cossacos.

O elenco... começa bem, com Cushing e Lee ficando do mesmo lado, o que raramente ocorre. Savallas também dá conta do recado, com seu maníaco Capitão Kazan. O resto do elenco, majoritariamente espanhol, está bem acima da média do gênero(incluindo várias caras que quem vê os filmes de Paul Naschy e Amando de Ossorio dessa época conhecem bem), com destaque para o argentino Alberto de Mendoza (que filmaria 'Bossa Nova' e 'Lua de Outubro' no Brasil, no início dos anos noventa), vivendo um padre que 'muda de lado' e se alia à criatura.

O trabalho do diretor Eugenio (Gene) Martin não deve ser menosprezado. Ele conseguiu tirar leite de pedra do orçamento limitado que dispôs. Todos os cenários são sobras de seu filme anterior, 'Pancho Villa' (que saiu por aqui faz pouco tempo...). Fora isso, o elenco está uniformemente bem dirigido, e os climas sempre são bem criados, o que nem sempre ocorria em fitas de baixo orçamento dessa época. Segundo quem os conheceu, este filme preserva muito da personalidade de Christopher Lee e Peter Cushing fora da tela, ambos estão muito naturais e relaxados. Trata-se também do primeiro filme rodado depois que Cushing ficou viúvo, com Lee servindo de apaziguador dele com o resto da equipe.

Para melhorar tudo, achei o DVD deste filme no mercado, a módicos dez reais. O DVD usa como base o disco americano, preservando inclusive uma trilha em espanhol que não está descrita em nenhum lugar da embalagem. Ótima compra, ainda mais por este preço.

2006-08-10T12:37:00.000-03:00

ULMER

Uma das coisas boas das férias é fazer o que normalmente não dá prá fazer... como ir para a TV a cabo depois do almoço e sair catando filmes para ver. Na terça descobri um documentário sobre Edgar G. Ulmer passando no canal HBO, que se passasse normalmente eu não ia descobrir(já que ingenuamente eu ligo documentários ao canal GNT). Muito bom. 'Edgar G Ulmer, the man offscreen' entrevista atores que trabalharam com Ulmer, diretores (Joe Dante, John Landis, Wim Wenders, Roger Corman), críticos de cinema (Tom Weaver, um ou dois almeãs), sua filha Arianée e, curiosamente, o próprio, com a reprodução de trechos de sua entrevista com Peter Bogdanovich publicada no seu livro de entrevistas com diretores.

O único defeito, não sei se do documentário ou da legendagem, foi a não identificação dos participantes. Se eu não conhecesse boa parte da turma de outros carnavais eu não ia saber quem eram aquelas simpáticas pessoas, podia achar que eram atores, por exemplo.
Uma das frases mais bacanas do documentário é de Joe Dante. Qualquer idiota faz um filme com quarenta milhões de dólares, difícil mesmo era fazer um filme com quarente mil, em seis dias e praticamente sem cenários. A descrição da técnica de Ulmer, de como ele fez uma das obras-primas da Universal (O Gato Preto, com o personagem de Boris Karloff inspirado no então vivo Aleister Crownley) e foi botado a correr do estúdio após roubar a mulher de um primo do dono do mesmo, Carl Laemmle, e ser obrigado a trabalhar o resto da vida no 'Poverty Row' (estúdios paupérrimos fora do eixo das superproduções), em filmes étnicos (só com negros e falados em íidiche, rodados em Nova York), e por fim na Europa, nos anos 50 (quando isso era suicídio comercial para os diretores que trabalhavam na América). Eu já tinha lido sobre essa bela saga, mas vê-la contada, com vários de seus protagonistas, sempre é legal. E tem os próprios filmes, que são ótimos. Não vi todos, mas os que eu vi (Detour, O Gato Preto) são sensacionais.

HOLMES 2005

Na mesma tarde de terça descubro uma produção recente sobre Sherlock Holmes, 'Sherlock Holmes e o caso da meia de seda'. Da BBC, de 2004, com Rupert Everett no papel título. Trata-se de uma adaptação modernosa, com Holmes perseguindo um serial killer, lendo livros de psicologia (dados pela noiva de Watson, uma milionária americana), viciado em cocaína (algo tangenciado nos livros de Conan Doyle, muito valorizado nas últimas adaptações) e totalmente assexuado (mesmo com Everett no papel principal, achei que ele ia dar umas desmunhecadas), ao contrário de adaptações recentes, em que tanto Holmes ficava correndo atrás de mulheres ou era retratado abertamente como homossexual. A gente é o que a a gente lê, Holmes, junto com Júlio Verne, foi a primeira coisa que eu li não infantil, logo sempre que eu vejo uma adaptação eu dou um jeito de ver. A versão mais curiosa que vi é uma filmagem russa, com Moriarty vivido por um ator que lembrava o dr. Mabuse dos filmes de Fritz Lang e várias (e pouco sutis) referências à decadência do capitalismo... Falando em versões, fazem alguns anos que não fazem nenhuma adaptação de Holmes com grande orçamento, hein...

PS - Agora que a mudança de formato parece que resolveu o problema que eu estava tendo com ilustrações, dei uma ilustrada nos posts anteriores. Sugiro uma olhada neles, várias colocações minhas fazem mais sentido com fotos...

2006-08-09T12:52:00.000-03:00

VIOLENT CITY

Uma boa surpresa: um filme de Sergio Sollima que apareceu por aqui sorrateiramente nas bancas, bem barato (comprei a 10 reais)... que é ótimo. Trata-se de um thriller bem setentista, no sentido de ser bem frio e 'prá baixo', sobre um assassino de aluguel aposetado que sofre um atentado e vai a Nova Orleans (uma geração antes do furacão) se vingar dos supostos mafiosos que o queriam morto... sem saber que o perigo estava mais próximo dele do que ele pensava.

O jogo já começa dois a zero quando a gente vê o elenco: Charles Bronson, Telly Savallas, Jill Ireland (no auge de sua beleza)... Bronson antes de ficar 'marcado' por 'Desejo de Matar', se sai muito bem como o pistoleiro silencioso e vingativo, que lembra vários pistoleiros de spaghetti western. Ireland, que eu só conhecia dos thrillers como mesmo Bronson do final dos anos 70, faz seu papel de femme fatale de maneira muito competente. e Savallas, antes de ser Kojak, é um chefe mafioso dos mais ameaçadores.

A cópia lançada por aqui é curiosa: preserva o frame de widescreen (2.35:1) mas alterna entre diálogos em inglês e italiano. Segundo o IMDB, o DVD americano tem 8 minutos a mais que a versão original lançada nos cinemas dos EUA nos anos 70, com as cenas a mais mantidas em italiano, pois as mesmas não foram dubladas em inglês... mas vendo o filme dá a impressão que pelo menos um terço dos diálogos está em língua carcamana. Outro fato curioso é que o filme se passa em Nova Orleans, mas foi rodado em Cinecittá, com algumas cenas da segunda unidade rodadas nos EUA.

Vendo esse filme fica a vontade de assistir os outros filmes policiais de Sollima, de preferência em widescreen e legendado em português. Adoraria ver alguma distribuidora se habilita a lançar uma Damiano Damiani Collection, uma Sergio Sollima Collection, uma Enzo Castellari Collection... em resumo, uma coleção com os filmes italianos de gangster dos anos 70.

2006-08-06T15:16:00.000-03:00

QUADRILHA DE SADICOS

Quando eu vi a versão de Alexandre Aja para o filme de Wes Craven, que era adorado por toda a minha geração de cinéfilos (que, como eu, o viu no Supercine, no final dos anos 80), pensei que não ia ser necessario comenta-lo. Nas primeiras conversas com os amigos sintonizados com o meu gosto (Carrard, Verardi, Caraça, enfim, os suspeitos de sempre) houve o que não houve, por exemplo, na refilmagem de outro dos nossos filmes, Massacre da Serra Eletrica: unanimidade. Minha opiniao ia ser dispensavel, entao... foi so começar a ler as resenhas da imprensa especializada que vi que ia precisar sair em defesa do mesmo...

As primeiras resenhas que me irritaram vieram de sites pretensamente para jovens... nas tres resenhas se reclamou do excesso de violencia do filme. Provavelmente eles queriam que a tribo de canibais cercassem o trailer da familia no deserto e ficassem gratando bu bu bu, como indios de filmes americanos dos anos vinte e trinta, e que a familia saisse e negociasse a rendiçao deles... outro critico, que por sua antipatia a filmes de horror esta se tornando uma especie de Tuio Becker de sua geracao (com sua imortal logica de normalmente nao gosto de filmes de horror... e desse eu nao gostei tambem!!!), apelou para o antiamericanismo, numa saida a Sergio Davila (que, em seus tempos de critico na Folha, via a doutrina Bush em todos os filmes americanos que apareciam, assim como denunciou o novo Planeta dos Macacos como racista) acusou o filme de ser americanoide... sei, num filme em que os viloes existem por terem sido bombardeados por material radioativo pelo exercito americano, aonde eles acusam os EUA de serem responsaveis por eles serem daquele jeito e que um personagem literalmente maluco sai cantando o Star Spangled Banner, e ainda por cima e dirigido por um frances (e cuja equipe e majoritariamente francesa e marroquina), que tem todos os motivos do mundo para detonar a America (e detona em varios momentos) a criatura viu isso... e fogo...
De minha parte, achei o filme exemplar. Muitíssimo bem dirigido por Alexandre Aja, o primeiro grande diretor de cinema fantastico a vir da França desde o octagenario Jean Rollin. Por mais que o roteiro tenha uma falha ou outra, e que existam alguns cliches, ele dribla tudo isso com uma excepcional habilidade de criar cenas tensas, e um olho sensacional, seja para casting (todos os atores estao perfeitos, começando por Billy Drago, que eu estava com o maior medo de detonar o filme por suas, como posso falar, limitaçoes como ator. O ator que faz o papel do protagonista (Aaron Stanford), que tem sua filha sequestrada pela quadrilha, esta sensacional, numa interpretaçao que lembra muito a de Dustin Hoffman no classico Sob o Dominio do Medo. Alias, esse e um dos tantos filmes citados por Aja aqui, o outro mais lembrado e Inverno de Sangue em Veneza (numa citaçao reconhecida pelo Cristian, pois eu havia visto ali a Chapeuzinho Vermelho). Em resumo, um dos filmes do ano para quem curte cinema fantastico.

PS estou em Livramento gozando 15 dias de mais que merecidas ferias. Ao contrario das outras vezes que vim para ca o computador esta funcionando, o que significa que eu vou poder fazer atualizaçoes no blog de dois em dois dias, algo impensavel para mim sob circunstancias normais quando estou trabalhando em Porto Alegre. Meu problema por enquanto e descobrir aonde ficam os acentos nessa MERDA dessa laptop. Vou ver tambem se descubro por que nao estou conseguindo colocar fotos no meu blog, e se aprendo a linkar endereços para ca. Nao tem como ser tao dificil...

2006-07-16T14:35:00.000-03:00

FRANCO! FRANCO!

FINALMENTE 'Succubus', O filme que justifica a existência de Jesus Franco, vai estar disponível de novo. Foi lançado originalmente no mercado ocidental (em Região 1, NTSC, a preços 'normais') em um DVD sem extras, na primeira metade dos anos 90, que estava sumindo até mesmo das lojas que trabalham com DVDs usados. Tenho cópia em VHS desse DVD, com sintomáticos oito anos de idade. Agora, a Blue Underground, a 'Criterion do sexploitation', vai relançar o filme, com entrevistas com Franco e Jack Taylor (ator americano exilado na Espanha, que sempre aparece em filme rodados por lá, como 'Conan o Bárbaro' e 'O Último Portal', além de ter trabalhado com TODOS os diretores espanhóis que fizeram filmes de horror), além de uma cópia remasterizada. O que eu posso falar desse filme? Trata-se de uma obra-prima, O filme que eu sempre recomendo para quem quer entrar no mundo selvagem do cinema de Franco sacar qual é a do 'homem'. Quanto ao filme? É a própra descrição da 'lógica de sonho' que diferencia o cinema fantástico europeu do americano. Sonhos dentro de sonhos, ninguém consegue entender exatamente o que está acontecendo, mas o clima é tão legal que a gente vai ficando por ali mesmo. Segundo diz Tim Lucas em seu blog(http://www.videowatchdog.blogspot.com/), nas entrevistas Franco dá a entender que nem ele sabe explicar direito a história do filme (que parece aludir à lenda latina da Chorona - mais sobre isso daqui a pouco), ao mesmo tempo que reclama que os críticos desancaram seu filme por não entendê-lo...

Nesse mesmo pacote da Blue Underground, um programa duplo com os filmes da série 'Lábios Vermelhos' (Kiss me Monster - Besá-me Monstruo- e Undercover Angels - Sadisterotica-), com a linda Janine Reynaud fazendo dupla com Rosana Yanni como espiãs que escondem suas identidades secretas como strippers... filmes tolos porém divertidos, com ação típica do final dos anos 60. Dependendo como estiverem minhas finanças quando estes DVDs saírem, no final de agosto, pretendo comprar ambos para a minha coleção.

HORROR HECHO EN MEXICO

Falando na minha pobre coleção, recebi essa semana dois filmes mexicanos de horror que finalmente receberam o tratamento que mereciam. Eu só conhecia 'La Maldición de la Llorona', de Rafael Baledón, e 'El Espejo de la Bruja', de Chano Urueta, através das versões dubladas em inglês pela 'mestre' do cinema feito na Flórida, K. Gordon Murray, que deixava todo mundo falando como se fosse personagem de desenho animado, e faziam o favor de cortar cenas-chave do mesmo, deixando-os ainda mais toscos e incompreensíveis. Os filmes até não são perfeitos... mas são fascinantes, pois são ao mesmo tempo muito parecido com os filmes da Universal dos anos 30, e citam os então contemporâneos filmes de Roger Corman (sua série sobre Poe) e Mario Bava (em 'El Espejo... ' há uma cena de uma bruxa sendo morta na fogueira que parece ter sido tirada de 'A Máscara do Demônio'), misturado aos valores locais, ou seja, 'filtrados' por uma ótica machista impecável (o mal sempre vem das mulheres, elas são sempre bruxas, são as primeiras a serem possuídas pelo mal, e a vilã sempre é a madrasta) . Como sempre diz Pete Tombs, se aprende mais sobre os valores de um país vendo seus filmes de gênero, pois os filmes de arte seguem o padrão francês em todo o mundo... Boledón é sempre citado por Guillermo del Toro como seu cineasta 'local' favorito, enquanto Urreta era amigo de Sam Peckinpah, tendo aparecido como ator em 'Meu Ódio será sua Herança' (como um camponês) e 'Traga-me a cabeça de Alfredo Garcia' (como o pai da menina grávida... é ele que quebra o braço dela na primeira cena). Como eu já disse, sobrevive a fotografia expressionista, escura e pesada, e há muita criatividade, pois esses filmes mexicanos deixam as produções italianas parecendo superproduções. Nos próximos meses sairão pela mesma produtora os clássicos 'El Vampiro', de Abel Salazar (junto com 'El Ataud del Vampiro', sua continuação - ou será que a continuação é 'El Vampiro'? Nunca entendi, o importante é que sairão os dois), e... 'El Barón del Terror', do já referido Chano Urreta, conhecido entre os colecionadores como 'The Brainiac'. Esse final de ano promete...

2006-07-11T11:29:00.000-03:00

WAYNE KRAMER RULES

Não o guitarrista, mas o diretor do melhor thriller policial feito esse ano. Eu não ia ver esse 'No Rastro da Bala', pois quando vi o nome de Wayne Kramer imaginei que fosse o guitarrista do MC5. Como eu me lembro que gênios da música como Bob Dylan e Neil Young deram com os burros n'água quando quiseram demonstrar suas habilidades como diretores de cinema, achei que estava vacinado contar esses crimes (o que se deu bem foi Rob Zombie, que é da segunda divisão). O nome de Paul Walker me assustou também (aquele que não tem preconceitos atire a primeira pedra), pois não acho a menor graça em 'Velozes e Furiosos', que revelou atores tão luminares como Vin Diesel e Michelle Rodriguez. Mas quando vi o entusiasmo do colega de Cine Monstro Leandro, el Carazón, achei que podia sair algo desse mato... mal tinha acabado de locar e me loga o Cristian, entusiasmado ( ‘tu já viu esse filme? É sensacional!!!’ ‘não, zumbi elétrico, não vi, mas está locado, não estraga o final...’), achei que estava na pista certa. Realmente. É um raro thriller ‘hard boiled’, ultra nervoso e cruel. E Walker está bem, algo que eu duvidava vendo ser currículo anterior. O roteiro, do diretor, é sensacional, muito inteligente, com uma das maiores coleções de gente maluca e desagradável a dar as caras no mesmo filme nos últimos tempos. Altamente recomendado.

SLITHERS

Estréia na direção do garoto prodígio Jamie Gunn (roteirista de projetos tão díspares quanto Tromeo e Julieta, Scooby Doo e o novo Madrugada dos Mortos), ‘Slither’ (‘Criaturas Rastejantes’) cumpre tudo o que prometeu: é um belíssimo filme de horror, tão bacana quanto descompromissado e inteligente. Algum chato pode reclamar que não há grandes novidades na história. Realmente, mas a sabedoria está em fazer uma escolha muito bem feita de elenco (com o sempre eficiente Michael Rooker e a gostosona Elizabeth Banks), dosar as influências (a maior delas é o clássico oitentista ‘A Noite dos Arrepios’, mas há muito do ‘horror venéreo’ de Cronenberg e do ‘horror do corpo’ de Carpenter, além de citações à obra de Peter Jackson e Sam Raimi) e saber quando se levar a sério e (mais importante) quando não fazer isso. Uma pena que passou escondido, em dois cinemas com sessões às oito e dez da noite.

PREMONIÇÃO 3

Terceira parte da série iniciada a partir de um roteiro não utilizado no ‘Arquivo X’... não tem o frescor do primeiro filme nem é o inacreditável banho de sangue que é o segundo. Está longe de ser ruim (as mortes são bem boladas e sanguinolentas, a protagonista é uma gracinha e há uma bela cena com nudez gratuita que quase vale o ingresso só ela), mas o diretor-roteirista tem a irritante tendência de ficar explicando tudo um pouco demais para o meu gosto... nota 6, passou de ano, mas não empolga. Que a série fique por aqui.

2006-06-25T01:41:00.000-03:00

RANKING ANOS 70

A pedido da Liga dos Blogues Cinematográficos elaborei um ranking de 20 grandes filmes dos anos 70 (mês passado teve um ranking dos anos 80, mas como eu estava atolado de trabalho não pude participar). Eu sempre me complico nessas listas, afinal quero incluir sempre um número muito maior de filmes/ músicas/ livros que ela comporta, mas desta vez me segurei e deixei só 20 mesmo. Para não me complicar coloquei só um filme por diretor, senão ia virar uma confusão, e provavelmente quando for dormir vou lembrar de uns 20 ou 30 filmes que esqueci na hora. Sem mais, vou colocar aqui os 20 filmes que eu escolhi, e um pequeno comentário sobre cada um deles.

Os Demônios (1973) – Ken Russel - Cinema como ele não é mais: provocativo, instigante, psicodélico. Melhor momento na carreira de todos os envolvidos. Uma pena que não pude colocar mais um de meus filmes favoritos, 'Tommy', por ter incluído este.

Cães Raivosos (1974) – Mario Bava - Obra prima tardia de Bava. Exercício de cinema claustrofóbico. Dos 85 minutos do filme, pelo menos 70 se passar em um carro em movimento. Ocupa um lugar que poderia ter sido de 'Lisa e o Diabo', a outra obra-prima setentista de Bava.

Performance (1970) – Donald Cammel e Nicholas Roeg - Um filme desses só podia ter sido feito nos anos 70. Labiríntico, erótico, agressivo. Ocupa um lugar que poderia ter sido do genial (mas não tão bom quanto esse) 'Inverno de Sangue em Veneza'.

Suspiria (1976) – Dario Argento - Obra prima do horror europeu. Nada mais precisa ser falado. De Argento eu também poderia ter colocado 'Profondo Rosso' ou 'Inferno'.

Sob o Domínio do Medo (1971) – Sam Peckinpah - Ultra tenso exercício em claustrofobia e como alguém vai se reprimindo até... De Peckinpah eu também poderia ter colocado 'Pat Garret & Billy the Kid' e 'Cruz de Ferro'.

A Montanha Sagrada (1973) – Alexandro Jodorowski - Um filme único, uma experiência mística, um festival de excessos. Lindo.

O Homem de Palha (1973) - Robin Hardy - O requiem do horror inglês. Um belo canto de cisne. Podia ser também 'Capitão Kronos' ou 'Frankenstein e o Monstro do Inferno', da Hammer, mas esse é mais representativo do estilo.

Manhattan (1979) – Woody Allen - Um dos primeiros cineastas que admirei, em um de seus melhores filmes.

Escravas do Desejo (1971) – Harry Khummel - Impressionante antifilme de vampiro, opus de lesbianismo. Um filme de horror feito por um diretor que odeia o gênero, e fica o tempo inteiro sabotando-o.

As Filhas do Fogo (1978) – Walter Hugo Khoury - Eu me concentrei mais em filmes 'estrangeiros', porém escolhi esse aqui para representar o cinema brasilis. Uma rara obra espírita que não cai nas pregações charopes. Um exercício de montagem. Uma obra prima que necessita urgentemente ser restaurada.

O Poderoso Chefão (1972) – Francis Ford Coppola - Obra-prima. Representa o que havia de bom no cinema mainstream dos anos 70. É tão bom quanto as continuações, mas só ele está aqui.

A Laranja Mecânica (1971) – Stanley Kubrick - Atrevido e perverso.

La Bete (1975) – Walerian Borowczic - Um conto de fadas perverso. Desse diretor eu podia ter colocado 'Contos Imorais' ou 'La Marge', que são tão bons quanto.

Ganja & Hess (1973) – Bill Gunn - No meio do ciclo do blaxpoitation, um diretor que também era poeta faz um dos filmes de vampiro mais enigmáticos e labirínticos da história do cinema. Precisa ser visto umas cinco vezes para começar a fazer sentido. Deixa David Lynch parecendo um exemplo de lógica coerente.

Zumbi – O Despertar dos Mortos (1978) – George Romero - Cinema de horror como crítica social.

Torso (1973) – Sergio Martino - O giallo em seu lado mais safado, com um diretor que sempre soube trabalhar no gênero.

Don’t torture a duckling (1972) – Lucio Fulci - Indicado para aqueles que dizem que Lucio Fulci é incapaz de contar uma história sem apelar para a sangreira gratuita.Filme sensível e sutil, sobre um assassino de crianças na Sicília rural.

A Casa com janelas que riem (1976) – Pupi Avati - Horror inteligente e classudo, de um diretor cujo único defeito é fazer poucos filmes do gênero.

Wampyres (1974) – Jose Ramon Larraz - Exploitation sem vergonha e pudor. Quem precisa de lógica?

Keoma (1976) – Enzo Castellari - Canto de cisne do spaghetti western, um filme místico e viajante.

2006-06-19T21:06:00.000-03:00

HERMANOS

Quando eu li o livro 'Mondo Macabro', de Pete Tombs, pensei que seria fácil encontrar os filmes argentinos ali descritos. Santa decepção, Batman!!! Somente hoje, meia década depois, consegui o primeiro deles, mesmo assim (mal) dublado em inglês. Mas a espera valeu, pois 'La Venganza del Sexo', lançado na Gringolândia como 'The Curious Dr. Humpp', é SENSACIONAL.

Resumindo uma história muito confusa, trata-se da investigação de uma série de desaparecimentos de jovens hippies, que está sendo feita por um cientista louco que está criando um exército de zumbis (!!!) sob o comando do cérebro de um carrasco nazista refugiado por lá (!!?!!).

O que fica muito bacana é a maneira que a história é contada. O primeiro diálogo é pronunciado a exatos 16 minutos. Até lá há uma bela duma infinidade de cenas de sexo, incluindo uma longa cena lésbica com uma hermana não depilada (frase dita por Cristian Verardi: olha a Floresta Amazônica ali!!). Fica difícil descobrir o quanto destas cenas são da versão original e quantas foram inseridas pelo distribuidor gringo (afinal a versão original é descrita como trendo 73 minutos, e a disponível aqui tem 92), mas fica clara a habilidade de Vieyra (descrito pelo IMDB como sendo ainda vivo, aos 83 anos, com um crédito de 2005). Eu estou procurando ainda os outros filmes de Vieyra, assim como PELO MENOS 'Obras Maestras del Horror'. Se alguém souver aonde eu posso achar fico grato...

VIGILANTE

Esse foi o 'Raros' desta sexta... o filme que é o último dos moicanos. Um dos últimos thrillers policiais com trilha rocker sem influência da MTV, um dos últimos filmes não pornográficos lançados em vários cinemas nos EUA com censura 'Unrated', um dos últimos grandes filmes feitos para as 'grindhouses' (cinemas de bairro especializados em filmes de ação) sem levar em conta o mercado de vídeo. O que torna essa produção ainda mais rara é que não é uma imitação de 'Desejo de Matar', e sim um tributo aos thrillers policiais italianos dos anos 70. Isso fica claro pela trilha (soando como se tivesse sido feita por Riz Ortolani), pela maneira como os gangsters se movem (uma execução de um policial lembra muito uma ação da Cosa Nostra, não de uma gangue novaiorquina) e até as atuações (Robert Foster lembra muito os personagens vividos por Franco Nero ou Maurizio Merli nas produções de Enzo Castellari e Sergio Sollima).
Na primeira vez que eu vi (ainda em Livramento, quando saiu em vídeo em algum momento dos anos 80) achei que o clima estava mais para um western que para um filme policial... impressão que acabou confirmada pela aparição surpresa de Woody Strode, que tantas vezes trabalhou com John Wayne. Só mesmo num western os bandidos são tão bandidos quanto aqui, e os 'heróis' podem agir como se fossem os xerifes da cidade, levando a lei na marra. Aliás, um pequeno adendo: em qual BOM thriller policial a gente ficou com pena dos bandidos, vendo-os como vítimas das mazelas da sociedade? 'Crash' e 'Traffic' não se encaixam nessa deascrição, né? Essa explicação pode funcionar na sociologia, filosoficamente, mas não num thriller de ação, cujo momento culminante (assim como num western 'clássico') deve ser quando o bandido tem seu corpo perfurado pelas balas do herói. Uma das coisas que o filme funciona tão bem é essa falta de vergonha, essa 'coragem' (nesses tempos politicamente corretos) de assumir uma atitude próxima da canalhice para fazer seu filme funcionar.

É legal notar também várias atitudes típicas do 'cinema de guerrilha'. Como a cidade de Nova York se recusou a deixar William Lustig rodar sua produção em suas ruas, ele rodou muitas cenas nas cidades vizinhas e algumas cenas na base do 'pega a câmera e sai filmando', o que deixa tudo num clima urgente. Muito bacana. Um filme a ser (re) descoberto.

PS: Nessa sexta, 'O Túmulo Vazio ' (Body Snatcher), de Robert Wise, com as sempre adoráveis presenças de Boris Karloff e Bela Lugosi, por sinal em sua última parceria. Antes da exibição eu posto algum comentário...

PS2: Esse magnífico Blogger não está me deixando carregar figuras. Alguém sabe o que devo fazer?

2006-06-09T17:09:00.000-03:00

A NOVA PROFECIA

A refilmagem de ‘A Profecia’ despertava curiosidade desde que foi anunciada. Principalmente para aqueles da minha geração, que tiveram a sua infância assombrada pelas imagens do filme original.

A maior virtude do filme é também sua maior grande deficiência: fidelidade total com o original. Trata-se de uma refilmagem ao estilo ‘Psicose’, ou seja, mesmos diálogos do original, cenas iguais. Se tanto faz-se referências ao 11 de setembro e ao maremoto na Ásia como sendo sinais do apocalipse... não é uma desecração do filme original (como ‘A Casa Amaldiçoada’ é para ‘Desafio do Além’), vai funcionar com as pessoas que não viram o filme dos anos 70. É difícil saber se os susto funcionam para quem viu o filme sem ter visto o original, pois eu já sabia exatamente o que ia acontecer, sempre, logo isso estragou o elemento surpresa para mim.

Quanto ao elenco... por mais que hajam vários acertos entre os coadjuvantes (Mia Farrow, assustadora, e Giovanni Lombardo Radice, com sua cara de maluco, dos filmes de Michele Soavi), os dois protagonistas são de lascar. Liev Schrieber (deve ser assim que se escreve, estou com preguiça de pesquisar) é um zero à esquerda, ainda mais se o compararmos com Gregory Peck do filme original. Julia Stiles (infelizmente vestida o tempo todo) aceitou o papel que foi recusado por várias estrelinhas holliwoodianas, e é outro zero à esquerda. Essa é a Hollywood de hoje protagonistas que são um pouco mais que adolescentes, e não tem estofo para segurar um filme desses.

OS NOVOS EXORCISTAS

Graças ao milagre da internet consegui a versão ‘alternativa/original’ de ‘O Exorcista IV’, a dirigida por Paul Schrader. A história é conhecida: Paul Schrader dirigiu o filme, exibiu-o para o estúdio, e este não gostou e convocou Renny Harlin para fazer outro filme totalmente diferente. Claro que é melhor que a ‘canônica’, difícil não ser, mas muita coisa que estava errada lá já estava errada aqui. O roteiro, que se fixa no padre Merrin (não em Pazuzu, como na versão lançada) continua a ter mais buracos que um queijo suíço. Em resumo, é assistível, dá pra ir até o fim, mas está longe de ser grande coisa.

2006-05-24T09:36:00.000-03:00

Eu já disse isso uma vez...

Muito trabalho e pouca diversão fazem de Thomaz um bobão...

Esse mês tá sendo complicado prá mim... estamos no 24, tive só 3 dias de folga, trabalhei feito um condenado e ainda falta um pouco para o mês acabar. O tornado vai mais ou menos até o final da semana que vem. Muito pouco tempo para mim. Só tive tempo de ver três filmes no cinema esse mês (e quase não fui na locadora, o que é um sintoma que estou sem tempo livre), vou comentá-los para manter o blog funcionando. Em junho retomo a semanalidade do blog, juro.

MISSÃO IMPOSSÍVEL III

Primeiro filme da cinessérie que lembra um episódio da série clássica (Mi lembrava muito um episódio da série até a missão dar errado, e Mi2, ninguém me tira da cabeça que aquilo era um roteiro recusado da série James Bond reaproveitado)... também lembra muito um episódio de ‘Alias’, que por sua vez soa muito como uma atualização da ‘Missão Impossível’ clássica, logo a cobra morde seu próprio rabo.

Se você perguntar, este é o pior filme dos três. Não é ruim, longe disso, é um bom filme de ação, mas não tem o ‘algo mais’ dado por Brian de Palma e John Woo nos davam antes. Por mais que JJ Abrahams saiba dirigir cenas de ação, ele parece incapaz de fazer qualquer coisa fora do convencional... eu via as cenas de ação sendo empilhadas e imaginava o que Woo ou de Palma fariam... algo está errado quando as melhores cenas são as pontas de um ator que está na melhor comédia de horror dos últimos anos... e quando se concede tempo de tela para aquela atriz cuja série despencou quando ela cortou os cabelos, mostrando aonde estava seu talento dramático. Aliás, dá a impressão de que o roteiro utilizado aqui se chamou ‘True Lies 2’ em algum momento, ou que se trata de um ‘draft’ anterior do próprio True Lies.

CRIMEN FERPECTO

Uma das surpresa do mês, a estréia dessa comédia social de Alex de la Iglesia nos cinemas de Porto Alegre. Como o filme anterior dele (o excepcional ‘800 Balas’) saiu direto em DVD, na semana de natal, meio escondido, eu nem estava esperando ver esse na tela prateada. Surpresas acontecem às vezes... bela comédia com ingredientes de humor negro e sátira social. Gerente de um setor de uma loja, que disputa vaga de gerente do andar com um caxias, acaba matando o rival no meio de uma discussão. Uma funcionária o ajuda a esconder o crime, com uma condição: que ele a namore. Aí começa o inferno em sua vida, pois a menina é horrorosa, e ele só namorava as funcionárias lindas que ele mesmo escolhia para trabalharem na loja... filme mais maduro de La Iglesia, sem abrir mão de suas raízes underground. Não sai de meus 5 melhores do ano. Melhor que qualquer comédia americana dos últimos 10 anos. Casting exemplar (tanto o ator principal quanto sua ‘nobia’ são escolhas perfeitas). Recomendadíssimo.

CÓDIGO DA VINCI

Um pintor uma vez disse que o problema da arte é o público. O público ‘deixa passar’ obras primas e consagra mediocridades. Eis aqui mais uma confirmação disso. Êta filminho chato, sô. Mal escrito (por Akiva ‘Batman & Robin’ Goldsman), transformando tudo numa variação politicamente correta em torno do livro, sem querer agredir ninguém, dirigido burocraticamente por Ron Howard, elenco mal escalado, encabeçado por Tom ‘Forrest Gump’ Hanks nunca passa a autoridade que emana de Robert Langdom no livro, parecendo mais uma variação de Monk que um historiador, e Amelie ‘Forrest Gump francesa’ Poulin, que só consegue ser sem graça e chata. Também desmente a resenha que circulou que o livro de Dan Brown era um roteiro de filme pronto. Roteiro para uma minissérie de 6 horas eu ainda discuto, para um filme, de duas horas e meia (que demoram a passar), é coisa demais. Existe alguma coisa menos cinematográfica que diálogos de meia hora? Aliás, o filme lembra uma minissérie (ruim) mesmo, pois dá a impressão de ter sido feito às pressas, reforçado pela montagem sem imaginação nenhuma, arrastada. Nota três, e olha lá.

2006-04-28T00:52:00.000-03:00

FOI DEUS QUE MANDOU

Taí um filme que eu queria ver havia alguns anos... Larry Cohen sempre foi talentoso, seja como diretor('Nasce um Monstro' e 'A Coisa' que o digam), seja como roteirista (o clássico 'Maniac Cop' e os novos 'Celular' e 'Por um Fio' não me deixam mentir). Faz roteiros claros e precisos, e filma sem grandes firulas, mas com uma bela noção de colocação da câmera, sabendo o que mostrar (e o que esconder, que é quase tão importante como). Como ia dizendo, nunca tinha achado 'Foi Deus quem mandou'... até agora, que o lançamento nacional ajudou. Puta filme, meu!!! Bem dirigido, bem bolado, conta uma história surpreendentemente 'pretensiosa' (mas sem tirar os pés do chão), encaixando-a em seu estilo 'cinema verité' de rodar (quase tudo com câmera na mão, rodado em locação na cidade de Nova York com alguns interiores rodados em Londres). Não gostaria de ser sem-graça e entregar alguns pontos do roteiro, mas o mesmo é inteligente e bem sacado, com excelentes pitadas de horror católico, algo que raramente funciona. Como curiosidade, conta com a presença do comediante Andy Kaufmann (num papel sério e marcante), aquele cuja vida foi retratada no (sensacional) filme 'Man on the Moon', que é o motivo que eu nunca mais falei mal de Jim Carrey. Em resumo, belíssimo serviço prestado pela distribuidora, a mesma que lançou 'Driller Killer' e 'O Pássaro com Plumas de Cristal', uma rara distribuidora independente que não pertence ao 'Clube do Capitão Gancho', como o Leandro Caraça chama a 'rede' da Continental Filmes.

HPE

Falando em horror católico... eis um filme sensacional nesse aspecto. 'Hardcore Poisoned Eyes' tinha tudo para ser mais uma das picaretagens rodadas em video digital que vem inundando o mercado de vídeo, mas alguns 'pequenos' detalhes impedem isso. Trata-se da secagésima pentelhésima variação em cima de 'A Noite dos Mortos Vivos', com o 'pequeno' detalhe que, ao invés de zumbis, um grupo de pessoas (nesse caso três garotas) são cercadas por um bando de satanistas. O que torna o filme interessante é o roteiro, muito bem sacado, que centra toda a história no dilema das meninas, entre permanecerem puras num mundo sujo ou 'juntarem-se à imundice' e provar que o mal existe. Há uma profunda ironia (e isso torna o filme assustador e sutil ao mesmo tempo), afinal as meninas não conseguem achar refúgio ou respostas em sua fé, enquanto os satanistas são movidos pela mesma ... tudo isso, como eu já disse, rodado em vídeo digital, em dez dias, nos arredores de Nova York, com elenco recrutado em escolas de teatro. Uma verdadeira aula de cinema de guerrilha. Infelizmente esse filme foi rodado em 2000 e desde lá seu diretor, Sal Ciavarello, não fez mais nada.

2006-04-14T22:54:00.000-03:00

HOSTEL - O ALBERGUE

Muitos elogios (e críticas) estão sendo feitos ao segundo longa de Eli Roth... e quase todos eles estão deixando passar batidos algumas das melhores qualidades desse admirável thriller de horror. Nesse momento, muito se está discutindo a intensidade de algumas cenas de violência, os fãs de horror encantados, alguns críticos (um deles, em especial, deveria locar 'Branca de Neve' ou 'A Noviça Rebelde' se quer ver obras com mensagens edificantes) furiosos com o que descrevem como 'perversão moral' do diretor e do público (saudável mesmo deve ser um filme sobre crianças que perdem seu chinelinho e tem que achar ou vão apanhar do pai, ou de médicos à procura da cura do câncer e choram quando seus pacientes morrem)... estão deixando passar batido a habilidade do diretor. Não li nenhum comentário notando, por exemplo, que em todo seu primeiro ato parece que estamos vendo uma comédia no estilo 'American Pie', de adolescentes (bem, nem tão adolescentes assim) soltos na Europa desejando transar e fumar maconha, que são levados para a distante Bratislawa, na Eslováquia (valeu pela correção), para, digamos, ter uma overdose de sexo com as meninas locais, que seriam fanáticas por turistas. Nada de heroizinhos, nada de bastiões da moral falando sobre filosofia e religião comparada e lamentando a ausência da amada, são pessoas normais, vulgares, sem grandes qualidades redentoras (nessa crítica que eu estou mencionando, o cabra chega a reclamar que os 'heróis' são 'americanos comuns'. Isso não os torna mais 'normais' e não acaba funcionando a favor da história?). Quem já tinha visto os filmes do Rocco na Iuguslávia, Eslovênia e arredores pode ter uma idéia do material feminino à mostra por aqui. Há alguns anos eu não via um filme não pornográfico com tantos 'tits and asses'. A virada, quando tudo se transforma num sádico filme de horror, é a mais brusca que temos notícia desde 'Um Drink no Inferno', que eu uma cena se metamorfoseia de um drama sociológico de crime num filme de vampiros. Aliás, dava para dizer que aqui essa virada é ainda mais brusca e bem feita, por ser entre gêneros ainda mais díspares. Ponto para Roth. Outro ponto a favor dele é a ambientação: está longe de ser o primeiro filme rodado atrás da (antiga) cortina de ferro, mas é um dos primeiros a fazer (bom) uso da 'cor local'. Bratislawa, que nas imagens do filme me lembrou as cidadezinhas do interior gaúcho e catarinense colonizadas por alemães e/ou italianos (tipo Gramado, Canela, Lajes ou Bento Gonçalves), tem uma aura sombria, opressora, muito bem captada. As próprias pessoas tem uma cara esquisita, você olha prá algumas figuras e já imagina que se trata de algum tipo de tarado ou coisa parecida... a história (que só pode ser considerada original por quem não conhece, por exemplo, 'Zaroff, o Caçador de Almas', do logínquo 1932) é muito bem contada, sem grandes concessões ao público incapaz de contar dois mais dois mentalmente (ou seja, não ficam recapitulando toda hora o que está acontecendo, para 'explicar' aos distraídos), tudo vai se desenrolando sem grandes atropelos. E as cenas de gore e tensão... são muito bem levadas. Aliás, pelos comentários que rolaram eu estava esperando mais sangue escorrendo, ponto para Roth se ele faz as pessoas acreditarem que tudo é mais sangrento do que é mesmo. E o diabo ainda cita um dos melhores filmes dos últimos anos, 'Suicide Club', e conta com uma (hilariante) ponta de Takeshi Miike como turista... em resumo, um filme atrevido, que cumpre com folgas o que promete (ser um belo filme de horror setentista). Não é uma obra-prima como 'Haute Tension', mas confirma Roth como uma realidade, não mais como uma promessa. Esperamos seus próximos filmes!!!

PS: O Felipe Guerra me chama atenção que a sua resenha no Boca do Inferno não caiu nas armadilhas citadas por mim no início da matéria, tendo chamado a atenção para mais ou menos os mesmos detalhes que eu, com uma semana de antecedência. O que eu posso fazer além de confessar que não tinha lido essa resenha? Vivendo e aprendendo...

2006-04-07T19:52:00.000-03:00

Os 80 anos de Corman

Há vários Roger Cormans para celebrarmos em seu 80º aniversário. Vamos relembrar:

O Produtor

Corman provou que era possível fazer filmes inteligentes com baixo orçamento. Quase todas as produções ligadas a Corman (principalmente nos tempos de AIP e New World Pictures) eram vivas e divertidas (compensavam alguns defeitos técnicos com tesão e vontade, como tem que ser), e eram feitos com orçamentos que mal pagavam o salário de um astro na concorrência. Várias práticas que depois se tornariam comuns (rodar dois ou três filmes seguidos com o mesmo elenco, nos mesmos cenários e locações) começaram a ser empregados por Corman. Outras práticas que já existiam foram transformadas em arte, como ‘reaproveitar’ cenas de filmes anteriores. O melhor exemplo disso é ‘Targets: Na mira da morte’, de Peter Bogdanovich, em que quase 20 minutos (dos 80 de projeção) são ´reutilizados’... em ‘Hollywood Boulevard’, de Joe Dante e Alan Arkush, há 30 minutos de cenas novas em 80 de projeção (o resto é ‘reaproveitado’ de produções anteriores da New World Pictures, que os dois diretores, que então trabalhavam no setor de trailers da produtora, conheciam bem). Suas produções de orçamento (próximo de) zero também eram suntuosas, comparando com produtoras conhecidas pelas mesmas práticas, como a Monogram e mesmo a RKO.

O Diretor

Corman foi um diretor sensacional. Seus filmes inspirados pela obra de Edgar Allan Poe são pioneiros no uso da psicologia das cores como elemento de horror. Estão também entre os primeiros filmes americanos coloridos de horror, produções suntuosas numa época em que o horror era um fenômeno de filmes de baixo orçamento nos EUA. No iníco dos anos 60, realiza o corajoso 'Intruder', sobre racismo, tocando em feridas pouco exploradas em sua época. No final dos anos 60, ele se alia à contracultura, em filmes como 'Os Anjos Selvagens' e 'Viagem ao Mundo da Alucinação'.

O descobridos de talentos

Poderia ficar nos óbvios... Nicholson, Scorcese, Coppola, Demme, Bogdanovich (na foto com Boris Karloff no set de 'Targets - Na Mira da Morte'), Monte Hellman, Robert Towne, Joe Dante, Alan Arkush, Jack Hill... ele também 'importou' profissionais tarimbados como o cubano Nestor Almendros e o sueco Vilmos Zsigmond (dois diretores de fotografia que seriam oscarizados, em trabalhos que conseguiram após serem revelados por Corman ao mercado americano), e soube reconhecer talentos (como James Cameron, que entrou em 'Galáxia do Terror' como carpinteiro e saiu como diretor de segunda unidade e desenhista de produção).

O importador

Corman foi responsável pelo lançamento internacional de filmes importantes, como 'Morangos Silvestres', de Igmar Bergman, e 'Dersu Uzala', de Akira Kurosawa, lançados nos EUA (e no resto do mundo, por consequência) fora do gueto dos 'filmes de arte' , expostos a espectadores que nunca ouviriam falar deles.

Por esse e tantos outros motivos (as centenas - literalmente - de filmes que só saíram do papel por terem cruzado o seu caminho, seu discreto e competente trabalho como ator nos filmes de seus pupilos, tipo 'O Poderoso Chefão 2' e 'O Silêncio dos Inocentes', sua sempre sábia colaboração com roteiristas tarimbados, como Richard Matheson e Robert Towne), os 80 anos de Roger Corman devem ser comemorados por todos entre nós que curtimos cinema.

2006-04-05T16:44:00.000-03:00

CELEBRANDO OS 80 ANOS DE ROGER CORMAN

Olhando o blog de Tim Lucas, editor da revista Video Watchdog, descubro que hoje é o dia do 80º aniversário de Roger Corman... como não tenho tempo de criar um texto decente em sua homenagem (não hoje, talvez no final de semana), reproduzo a homenagem de meu colega, dando o autor e dizendo de onde tirei a mesma (http://www.videowatchdog.blogspot.com/). De noite pretendo traduzir esse poema/letra de música...

ROGER CORMAN SWINGS (at 80)
Lyrics by Tim Lucas(with apologies to Roger Miller)

Roger Corman swings like a pendulum do,
Vincent Price, Bruce Dern -- Shatner too!
Mobsters in Chicago, Richtofen and Brown,
Stock footage of a warehouse burning down.

Now, if you huff and puff and you finally shoot enough
You can make a whole movie in just two days, believe you me.
But here's a tip: before you take a trip, go up to Big Sur,
It's so pretty thur, oh...

Roger Corman swings like a pendulum do,
Dick Miller, Susan Cabot -- Dinocroc too!
See the Wild Angels go to Rock and Roll High,
Ray Milland rippin' out his X-ray eyes.

Now get your cameras ready, everybody go dutch,
Hang onto your wallet, we don't letting you spend too much
Add a social message, some boob shots, mind expenses
And no novocaine -- because it dulls the senses.

(OWWWWWW! Don't stop NOW!!!!!)

Roger Corman swings like a pendulum do,
They buried Babs alive and it's True! True! True!
Charles Dexter Ward and a sub-machine gun,
The rosy red cheeks of Angie Dickinson.

FELIZ ANIVERSÁRIO, ROGER!

2006-03-30T22:10:00.000-03:00

Numa semana que não tive tempo de ir ao cinema ou à locadora, algumas notas para não deixar o blog parado...

Amanhã o 'Raros' vai nos dar a rara oportunidade de ver Buster Keaton em tela grande... vai passar 'Marinheiro por descuido', conhecido originalmente como Steamboat Bill Jr, um dos melhores filmes deste mestre da comédia muda... completando o programa duplo, 'Film', de Samuel Beckett. Meu segundo filme de Keaton no cinema (o primeiro foi 'O Homem das Novidades'), que emoção...

Uma semana com gente talentosa embarcando para o andar de cima... Dan Curtis, o homem que leu um conto que ninguém quis publicar de Jeff Rice e transformou seu personagem principal, Karl Kolchak, num dos mais notáveis do gênero, e ainda criou uma das melhores adaptações de 'Dracula' para a tela grande, com Jack Palance (saiu em DVD pela London, comprei o meu por R$ 10,00, vão atrás que vocês acham!!!), juntou-se ao próprio Kolchak (Darren McGavin), que acabou de fazer sua travessia também... Eloy de la Iglesia, cinesta cult espanhol, responsável pelo notável 'Cannibal Man' (cujo título espanhol original, 'La Semana del Asesino', faz mais justiça ao filme) e o sensacional 'Clockwork Terror' (em espanhol, 'Una gota de sangre para morir amando'), variação/sátira de 'Laranja Mecânica com a lindíssima Sue Lyon (a Lolita de Kubrick) abrilhantando a tela, passou para o outro lado na mesa de operação, aos 62 anos... e um de meus heróis, Stanislaw Lem, autor de um dos mais impressionantes livros de ficção científica já feitos, 'Solaris', filmado duas vezes (uma brilhantemente, a outra desnecessariamente, adivinhem qual é qual entre a versão de Tarkovski e a de Sondenbergh...)... que posso dizer? Descansem em paz, vocês me deram horas agradabilíssimas, tornaram minha vida melhor.

Que essa nostalgia anime as editoras a fazer uma tradução decente de 'Solaris' em português... tudo que existe são traduções da versão em francês, ninguém traduziu o livro direto do polonês (lingua que o livro foi escrito)... tive que lê-lo em espanhol (uma edição argentina) para descobrir que não era o livro que era travado, cheio de palavras complicadas e frases inintelegíveis, era a tradução que tornava o livro assim.

Que coisa linda é o DVD de 'A Mosca'... duplo, com comentário e simpáticas 3 horas de documentários. Um dos filmes da minha adolescência, em uma edição que dificilmente será melhorada. Ainda por cima saiu nacional, pude comprar a R$ 35,00, tem legenda em todos os extras... coisa boa.

Bom, isso é tudo, para uma semana que só trabalhei. Reclamar que se está trabalhando demais sempre é melhor que reclamar que se está parado, mas que cansa, isso cansa... o bom é que amanhã é sexta-feira, último dia de trabalho da semana... sono, filmes, livros, descanso (e o time com risco de fazer fiasco contra o maior rival, só prá incomodar). Coisa boa. Nos vemos.

2006-03-26T23:42:00.000-03:00

O DIA DOS ESPÍRITOS

Uma das coisas boas do 'estouro' de 'O Chamado' é que possibilitou o lançamento de várias produções do Oriente que, de outra forma, provavelmente não seriam vistas por nós... afinal, o 'boom' do cinema oriental de horror não começou com a versão oriental de 'O Chamado', e sim com os filmes de Kiyoshi Kurosawa, no início dos anos 90... e o bom é que estamos vendo filmes bem direrentes uns dos outros, não trinta variações com telefonemas, poços e meninas chamadas Sadako.

'Espíritos' é uma produção tailandesa... eu 'conhecia' a Tailândia de outros filmes orientais, como o sensacional 'A Herança' e o mais underground 'The Eternal Evil of Asia', como uma espécie de Transilvânia da Ásia, terra de superstições, bruxarias e macumbas. Aqui, a 'visão local' desmente essa teoria. Comprova também uma tese de Pete Tombs, que se conhece mais uma região pelos filmes de gênero feitos por lá do que pelos artísticos, que tendem a seguir o padrão nouvellevaguiano.

Trata-se de mais uma história de fantasmas (obcessão da cultura budista local)... para ser mais específico, de um encosto (não vou entregar nada da história do filme, mas eu fico com medo de algum pastor da Igreja Universal ver o filme e dizer que resolvia a história com uma sessão de descarrego). Resumindo (até demais), o fantasma de uma mulher começa a aparecer em algumas fotos tiradas por um fotógrafo profissional, e ele resolve investigar, com a ajuda da namorada, quem é essa mulher que está tão interessada se mostrar para ele, o que ela pode ter aprontado que tanto a marcou. Digamos que as descobertas não são nada generosas com ele...

Não se trata de uma produção perfeita... achei o terceiro ato um pouco estabanado, com informações demais. Também achei (assim como o Aguilar) que há um pouco de ênfase demais nas relação dos dois personagens principais... mas, vejam só, que raridade reclamar que um filme tem roteiro demais hoje em dia, o normal tem sido reclamar de filmes com roteiro de menos. Isso não diminui o impacto de 'Os Espíritos': poucos filmes nos últimos tempos deixaram tantas imagens e cenas grudadas em minha cabeça. Há momentos simplesmente tétricos. As pessoas que estavam no cinema comigo parecem concordar:há muito tempo eu não via tantos gritos e reações nervosas das meninas da platéia. Todo mundo começou dando risada, achando engraçada a língua (que soa, para meus ouvidos pouco educados ao tailandês, como se fosse um tátátátátá incessante), com os nomes (um rapaz na minha frente, levado à força pela namorada, se deliciou com o nome de dois personagens do filme, Tum e Tom) e com o tom de voz anasalado da protagonista (que soa esquisito mesmo). Foi só a fantasma começar a aparecer, e as fotos (reais) de fantasmas serem mostradas, que o gritedo começou. Uma cena em especial foi impressionante: envolve um estúdio fotográfico, luzes apagadas e um flash. Eu contei umas seis meninas, em pontos diferentes do cinema, berrando. Mesmo os marmanjos ficaram super nervosos. Posso me enganar, mas não via essa reação de platéia há um bom tempo.

Há alguns anos, as produções de mercados secundários se caracterizavam por um nível técnico abaixo da crítica. Isso não ocorre mais. Toda a parte técnica de 'Espíritos' é louvável, em especial a fotografia. Tudo foi captado em filme asa 400, aquele que tem sido usado por Steven Spielberg (e o 'garoto propaganda' desse tipo de película, Janusz Kaminski) desde 'O Resgate do Soldado Ryan'. Esse tipo de película é mais realista, mas tem pouco contraste (ao contrário da película 'normal'), deixando a imagem granulada. Isso é utilizado de forma exemplar pelo cinematografista. Os pretos, além de escuros, parecem se desmanchar. Toda a textura do filme é assim. De acordo com a nem sempre confiável IMDB, trata-se de uma estréia dos dois diretores creditados. Se for isso mesmo, é impressionante o que eles conseguiram. Trata-de de uma obra segura, com ótima direção de atores, um clima realista (que nem sempre funciona em obras do gênero) e um bicho-papão dos mais assustadores dos últimos anos. Mesmo com as ressalvas que fiz, é uma obra ultra recomendável. Vamos ver se as revisões (que vão ocorrer, sem dúvida) vão ser generosas com essa obra...

2006-03-22T13:04:00.000-03:00

DISQUE M

A Luciane me surpreendeu um dia desses, me dizendo que tinha gostado mais de 'Um crime perfeito' que de 'Disque M para Matar'. Como esse mau gosto não combina com ela (é algo como preferir uísque paraguaio ao escocês), loquei o filme de novo para ela reconsiderar... na primeira cena já descobrimos que ela havia visto apenas a refilmagem, com Angie Dickinson e Christopher Plummer. Ah bom.
O prazer de rever um filme desses é perceber como Hitch consegue demonstrar sua classe, mesmo num filme minimalista, sem espaço para malabarismos de câmera. Há, logo no início, um belo uso de psicologia das cores. Grace Kelly de branco, beijando o marido, e de vermelho, com o amante... nada mal. Belo filme. Teatro filmado só fica legal quando extremamente bem feito, o que é o caso aqui.

ANJOS DA NOITE 2

Eu não ia ver esse filme, pois não curti o primeiro... daí o Cristian elogiou tanto que eu fui. Sabe que é legal? Vai direto prá ação, sem grandes frescuras (como no primeiro filme, que perde horas em discussões políticas/errepegísticas sobre convivência entre vampiros e lobisomens), tem bastante sangreira e, ta na na nam, Kathy Beckinsale tira aquela roupa preta apertada que lhe cai tão bem. Foram duas horas que eu não pensei que estou trabalhando demais, que meu Grêmio está mal... longe de ser uma obra-prima, mas que é um belo filme de ação, isso é. E cita um filme que eu adoro, vamos ver se algum dos meus cinco leitores reconhece... o pau comendo dentro de um cinema e cai um helicóptero... lembra alguma coisa?

Amanhã escrevo alguma coisa mais profunda, hoje estou na corrida...

2006-03-15T16:08:00.000-03:00

ZUMBIS NO RAROS

É a segunda sessão de horror no ano no Raros, mas a primeira depois da 'retomada' (a arrumação do ar condicionado), logo é como se fosse a estréia do ano.

Nesta sexta-feira, dia 17 de março, exibiremos o filme 'Eu andei com um zumbi', de Jacques Torneur, um dos nove produzidos por Val Lewton para a RKO nos anos 40. Os filmes de Lewton destacam-se, dentro do 'nosso' gênero, por características nem sempre associadas ao mesmo: inteligência, leveza, comedimento. Muito bem escritos, extremamente bem atuados, são modelos para todos que tentaram fazer horror psicológico depois deles, assim como para quem quis fazer cinema de gênero com pouco (ou nenhum) dinheiro e ainda se safar com isso. O filme passará com legendas em espanhol, com direito a um debate comigo no final. Um programa melhor que ficar em casa vendo novela (ou Big Brother), sem dúvida... 9 da noite, na sala PF Gastal da Usina do Gasômetro. Todos que estiverem na área estão convidados.

2006-03-10T23:55:00.000-03:00

COMENTÁRIO QUE VALE O DVD

Recentemente, numa troca de DVDs com um amigo gringo, recebo no meio do que eu havia combinado o DVD do filme Jack-O, de um certo Steven Latshaw, que eu nunca havia ouvido falar... pergunto para meu amigo se aquilo é presente, ou se eu havia feito algum rolo a mais e tinha esquecido... sim, era presente. Com uma recomendação: veja o filme com o comentário...
Como eu andava meio sem tempo, fui deixando passar... e agora em minha semana de férias fui dar uma olhada. Em minhas pesquisas, o filme só era notório por usar cenas com John Carradine e Cameron Mitchell que estavam no arquivo de seu produtor executivo, Fred Olen Ray, para alguma eventualidade... o cabra nunca mais tinha feito nada (que aparecesse)... vamos ver.

Realmente, o comentário vale o filme. É o mais doido que eu ouvi em ANOS. Eu já havia ouvido comentários confrontativos (como o de Steven Sondebergh com o roteirista de 'O Estranho - The Limey', que o cara fica o tempo inteiro reclamando de cenas que foram cortadas e substituídas por videoclipes, ou em 'A Soma de Todos os Medos', em que o autor do livro fica detonando as inúmeras mudanças que o diretor fez em seu livro), mas nada parecido com isso aqui. Os debatedores são os já citados Fred Olen Ray, produtor executivo (e dono da empresa responsável pelo lançamento, Retromedia Entertainment), e o diretor, Steven Latshaw. Tudo começa relativamente calmo, todos são amiguinhos, mas desde o início Fred fica cutucando o cabra, rindo dos (inúmeros) defeitos de Jack-O (como ele faz em seus próprios filmes). Com o tempo, mr. Latshaw vai se irritando, e começa a devolver os cutucões que recebe, se defendendo cada vez que um erro de continuidade é exposto, quando um ator faz uma canastrice. E vai ficando cada vez mais mal-humorado, reclamando do suposto detalhismo de Olen Ray (evoca até a 'suspensão da descrença', tão defendida por Ed Wood). Até que, mais ou menos a uma hora de projeção, ele literalmente explode. Olen Ray comenta que um adolescente que recentemente viu o filme com ele chamou o mesmo de 'um saco de merda' (em inglês o termo usado é 'shit pickle'), e Latshaw perde de vez a paciência e a compostura. FUCK YOU, YOU ASSHOLE!!!!! Um chinga abertamente o outro!!!Sons de socos!!! O cabra é arrancado do estúdio pela turma do 'deixa disso' e fica tentando entrar na marra, dando chutes e discutindo com o segurança, até o fim da sessão!!! Em resumo, o troço vira um belo dum barraco, teoricamente encerrando uma amizade de 20 anos. Nada mal para uma terça-feira de manhã, que eu estava vendo o filme com dois cachorros, na sala da casa dos meus pais.

Pesquisando e perguntando, eu descubro que na verdade essa briga foi combinada, e que os dois se amam mutuamente. Ia ser demais mesmo o cara fazer uma bomba dessas e achar que era uma reencarnação do Orson Welles, que seu 'rebento' devia ser levado a sério como, digamos, 'Cidadão Kane'. Ia evidenciar uma imensa falta de simancol. Uma pena. Mas que eu me diverti ouvindo isso inocentemente, sem saber da combinação, isso eu me diverti;-)))

2006-03-08T10:31:00.000-03:00

DEMÔNIOS RESTAURADOS

Um dos mais importantes filmes do século passado foi restaurado para uma versão que tudo indica será a definitiva, e tudo indica que esse trabalho tão importante permanecerá inédito em video e DVD por um boooom tempo...

Estou falando, é claro, de Os Demônios, obra-prima de Ken Russel, um dos filmes definitivos sobre inquisição, poder e relação da igreja com o estado. O contrário de nossos blockbusters, filmes feitos para agradar a todos e dar mensagem positiva. Um dos filmes mais poderosos e controversos já criados.

Resumindo a história do filme, acontece o seguinte. Um padre opçõe-se à destruição de um muro que defende a sua cidade. Para que isso seja possível, a igreja, em conluio com o rei, manda um inquisidor para a cidade, para estudar o que está ocorrendo com uma freira que diz estar tendo visões. É claro que se chega à conclusão que estão havendo possessões demoníacas na cidade, e que o responsável é o padre que se opõe ao poder central da igreja...

Para explicar os percalços dessa restauração, é interessante um pouco de história. A versão original, tal como foi criada por Russel, foi discutida quase cena a com o censor britânico da época, que fez pequenos cortes no resto do filme mas exigiu apenas que uma cena fosse cortada integralmente, o estupro de cristo. Nessa cena, que se passava em meio à orgia para purificar a alma das freiras, elas deixavam um crucifixo no chão e, digamos, faziam atos lascivos com ele. A versão original britânica do filme tinha, então, 111 minutos.

O filme foi lançado em duas versões nos Estados Unidos. Uma, na época de lançamento, x-rated, com três minutos de cortes adicionais em relação à versão britânica, retirando todas as cenas em que apareciam pelos pubianos. Tinha, então, 108 minutos. Alguns anos depois, uma versão R-Rated substituiu a outra em circulação, cortando mais alguns minutos. Essa é a versão disponível em vídeo nos EUA e em quase todo o mundo. Além de atorar o frame original de panavision (2.35 por 1) para fullscreen, essa versão, única disponível para o consumidor normal, tem 103 minutos.

Por anos só tivemos essa opção... até que, no início dos anos 90, em uma sessão chamada Forbidden Weekend, a BBC exibiu a versão original do filme, a mesma que passou nos cinemas britânicos. Corrigindo as idissioncrasias do sistema PAL, essa tinha 111 minutos. Esperou-se a restauração em video, mas essa não ocorreu. Mesmo na Inglaterra a versão disponível continuou sendo a abortiva versão americana R-Rated. A Warner não quis comprar a briga com a censura, nem com sua política de não lançar material pornográfico (por isso que continuamos sem uma versão em DVD de Os Deuses Malditos, de Visconti), nem burlar essa lei, como eles fizerma com Performance de David Cammel (lançado em video completo, mas com indicações como se fosse a versão cortada).

Tudo acabou? Não. Em 2005, a mesma BBC exibe a RESTAURAÇÃO. Bancada pelo jornalista Mark Kermode, o mesmo responsável por serviço similar em O Exorcista. Após anos fuçando nos arquivos da Warner britânica, ele descobriu a versão original, a que Ken Russel exibiu para James Treveillan, censor britânico (que por sinal se demitiu após liberar Os Demônios para a Inglaterra). Produziu o sensacional documentário Hell on Earth, sobre a dança das versões alternativas de Os Demônios (de onde eu tirei os dados que compõe essa matéria) e a localização desta versão inédita, o que surpreendeu até Ken Russel, que dava o filme que ele projetou como perdido. A versão exibida na BBC tem inacreditáveis 114 minutos.

Lançamento em grande escala? Nem pensar. A versão longa foi exibida na BBC, em alguns festivais na Inglaterra, e nada mais. O filme continua inédito em DVD, disponível para o público comum só em VHS, num transfer que está fazendo 20 anos. com nada discretos 11 minutos cortados. Mas, para quem se interessar, os sites de download tem essa versão longa do filme, inclusive com o documentário. Normalmente não sou muito a favor de baixar filmes(como se dizia nos lupamares do interior, quem trabalha tem que receber), mas em casos especiais como essa não tem alternativa. Prometo que assim que sair o DVD com a restauração em compro o mesmo. Todos os canais normais já foram tentados, abaixo-assinados, pedidos, e-mails com desaforos e elogios... vamos ver se pelos canais anormais conseguimos alguma coisa.

2006-03-05T08:45:00.000-03:00

TORRENTE

Os dois gêneros que mais perdem com a onda politicamente correta que toma conta do mundo são o horror e a comédia. O horror por funcionar melhor no limite, sempre descobrindo áreas que afetam o espectador (não por acaso seu último ápice foi durante os anos 70, quando ainda era viável lançar produções sem necessidade de ), e a comédia pela necessidade de atacar para todos os lados, sem as limitações impostas pelo suposto bom gosto imposto pelo politicamente correto. Não por acaso, as últimas comédias lançadas por aqui estão sendo uma pior que a outra, parecendo sketches alongados de programas de humor de televisão. Tem suas exceções, claro (eu vi O Virgem de 40 anos e adorei),mas o resto está cada vez mais próximo do inassistível.
Faço essa introdução chata para situar as comédias mais engraçadas que vi nos últimos anos. Torrente, o Braço Torto da Lei, e Torrente 2 Missão Marbella ignoram lindamente o politicamente correto. São comédias grossas, fazendo pouco com minorias, debochando de anões, com personagens principais tomando drogas e não sendo punidos por isso...
Torrente, o primeiro (que foi exibido no Canal Fox algumas vezes) trata da rotina de Torrente, policial aposentado, trambiqueiro e mau caráter. Em 10 minutos de filme descobrimos que ele faz o pai pedir esmolas no metrô de madri... e daí por diante tudo vai piorando. Ele achaca traficantes para conseguir drogas, cobra para fazer treinamento com um coitado do vizinho(Javier Cámara, que foi fazer Fale com Ela com Almodovar depois de ser revelado aqui), tem amigos pouquíssimo recomendáveis no submundo... tudo isso para coroar a inacreditável caracterização do escritor-produtor-ator principal Santiago Segura no papel principal. Gordo, suado, cafajeste, fazendo uma metáfora mais grossa que a outra sobre seu órgão sexual, ele vai se superando cena a cena.
Já a (primeira) continuação... apesar de ter gasto mais dinheiro que a primeira e ter valores melhores de produção, é a mesma coisa. Em cinco minutos Torrente perde todo o dinheiro que arrecadou no primeiro filme, de forma estúpida, como sempre, e se estabelece como detetive em Marbella. Em sua primeira missão, ele tem que descobrir se uma mulher é fiel ao seu marido. Descobre que ela é prostituta. Achaca ela, faz ela limpar sua espada (estes são os termos que ele usa) e, depois de receber o dinheiro, ainda elogia suas habilidades ao marido. O mesmo tem um ataque cardíaco na rua, e ele se preocupa em... tirar todo o dinheiro que o velho tem no bolso. Esse é Torrente!!!!! Isso em dez minutos de um filme de 100!!! Hilárias as participações de Carlos Moya, tenista, e a chocante descoberta do verdadeiro pai de Torrente, que é traficante.

Estou tendo essa onda de nostalgia sobre o personagem por estar em Livramento, visitando meus pais, e ter visto na locadora de Rivera o cartaz de Torrente 3, o Protetor, entre as próximas atrações. Já se tornou um dos meus filmes mais esperados do ano!!!

ESCURIDÃO

Eu já havia me resignado em ver esse filme tão elogiado pelo Aguilar e pelo Carrard em vídeo quando o mesmo entrou em cartaz de novo num cinema do centro de Porto Alegre. Fui ver agora no Carnaval. Se não é a obra-prima descrita pelo Aguilar, é uma produção nota 9. Lindamente complexa, fazendo belíssimo uso de locações e lendas irlandesas, e tendo meu novo amor Maria Bello no papel principal (uma pena que ela fica vestida o tempo inteiro) (eu achei essa mulher tão linda em Uma História de Violência que estou pensando em ver Coyote Ugly, de Bruckenheimer, só para vê-la melhor), perde um ponto por ter um personagem um pouco inspirado demais em Sadako(Samara) de O Chamado. Mas o filme é eficientíssimo em usar esses clichês, e originalíssimo em combiná-lo com outros elementos. Um filme desses é tão bom quanto seu final (apesar de eu perdoar, por exemplo, uma obra-prima como O Sétimo Portal, de Roman Polanski, do percado de terminar terrivalmente mal), e aqui temos um final quase ao estilo Retorno ao Planeta dos Macacos (quem viu vai lembrar, é o meu paradigma de final apocalíptico). Em resumo, um filme sério, tenso e bom prá cacete, prova que provavelmente ninguém ouviu os conselhos dados pelo produtor Paul WS Anderson.

KOLCHAK E GUARÁ

Dois atores que eu gosto muito se foram, um que eu conheço há 25 anos, outro que eu havia acabado de ver... Darren McGavin, o Kolchak da série clássica, faleceu aos 83 anos. Quem tem a minha idade(33) ou é um pouco mais velho provavelmente teve uma infância mais feliz ao ver os filmes e a série de TV de Kolchak, o repórter abelhudo que descobria zumbis, vampiros, lobisomens e estranguladores na noite da Chicago dos anos 70. Eu já estranhei quando ele precisou aparecer em imagens de arquivo na refilmagem da série que foi feita esse ano (e é melhor do que lhe dão crédito, melhorou muito depois de um piloto ruim). A série durou apenas uma temporada, mas seus fãs se inspiraram e usaram esse mesmo tipo de personagem por anos. O que é Mulder senão um Kolchak mais moço e menos resinguento, que não briga tanto com seu chefe? Já Guará era um veterano do cinema underground, que havia acabado de fazer um papel estupendo em Um Lobisomem na Amazônia, o ajudante de Paul Naschy. Como eu já disse outra vez, não curto transformar meu pobre blog num obituário, mas é necessário registrar quando meus heróis passam para o outro lado...

2006-02-19T18:10:00.000-03:00

DOIS FILMES GÊMEOS

Vou comentar hoje dois filmes feitos em lugares diferentes do globo terrestre, por pessoas que não se conheciam, mas que cultuavam os mesmos deuses, tinham valore semelhantes e tentaram fazer mais ou menos a mesma coisa, com resultados igualmente satisfatórios

UM LOBISOMEM NA AMAZÔNIA

Eu comecei a ler muitas resenhas negativas de amigos sobre esse filme... que era trash demais, que não dava nem prá rir, que era mal feito. Cheguei a me assustar um pouco, mas foi só ver duas cenas para perceber que Ivan Cardoso continuava o mesmo. Ou seja, fez um filme em que o tempo parece ter parado nos anos 70, quando Ivan começou a fazer chanchadas extemporâneas, cheias de sacanagem e referência às produções 'B' de horror dos anos 30, 40 e 50. É claro que aqueles que analisam filmes procurando buracos de roteiro tiveram seu dia de glória: o personagem do cientista louco (vivido por Paul Naschy, que terá um parágrafo só para si) parece ter um objetivo em cada cena (revolucionar a genética, curar sua doença, criar um exército de amazonas, encontrar o seu amor, dominar o mundo...), o 'núcleo jovem' dá a impressão de não ter nada na cabeça... mas desde quando isso aqui é um filme sério? Se fosse, eu protestaria amargamente contra os personagens de Toni Tornado (um detetive da polícia que acha que tudo é crime passional) e Nuno Leal Maia (um cientista americano,num desempenho hilariante), ou principalmente, do Secretário de Segurança da Amazônia (vivido pelo ator que faz a voz do Scooby Doo na dublagem brasileira, que eu não me lembro o nome). Resumindo, trata-se de um dos filmes mais engraçados feitos nos últimos anos, e ter sido feito no Brasil, país com tradição limitada no gênero,aumenta ainda mais o feito.
Tenho minhas dúvidas se as (várias) pessoas que não conhecem Paul Naschy terão idéia de seu quilate. Roteirista, diretor, inventor do cinema de horror na Espanha (aonde ele provou que o país poderia fazer filmes do gênero, algo que nunca havia sido tentado antes de seus filmes pioneiros), ele é uma personalidade em toda a Europa. Seu desempenho apatetado no filme é hilariante, ele parece emular Bela Lugosi em seus dias de Monogram. O velhino dá a impressão de estar se divertindo muito nas cenas em que aparece com as meninas de topless ao ser redor, ou quando agarra a rainha das amazonas. Ótima presença.

LOST SKELETON OF KADAVRA

Uma das melhores estréias dos últimos anos. O épico de Larry Blamire, gravado nas Bronson Canyons (parque estadual perto de Hollywood aonde dezenas de filmes de ficção científica e westerns foram rodados) em 2001, é a melhor emulação do sci fi dos anos 50. Tem tudo: mutantes, alienígenas, miniaturas, diálogos bizarros... e é uma sátira super afetuosa, de alguém que conhece e ama o gênero. E o roteiro é um achado: tem vários ápices sucessivos (o jantar, a dança de mambo, a perseguição final, o esqueleto do título...). Os diálogos empolados, comuns nas produções emuladas por aqui, estão todos lá, com resultados quase sempre hilariantes (Larry diz, várias vezes e em várias circunstâncias diferentes, que é um cientista) A parte técnica é muito bem bolada. Fotografado em vídeo digital, parece 16mm em preto e branco. Os atores, todos amadores (amigos de Larry Blamire, inclusive sua mulher),cumprem espetacularmente seu papel. Parecem os canastrões que apareciam nos filmes das produtoras 'b' dos anos 30 e 40.
A história do filme é interessantíssima: foi rodado por Blamire de forma independente e, depois de algumas exibições nos festivais de horror (os únicos que aceitaram o filme), o mesmo foi comprado pela Columbia, que o lançou nos cinemas e em DVD. Por que não saiu no Brasil? Ninguém explica.

2006-02-09T16:03:00.000-02:00

(MAIS) DUAS MORTES

Eu não gostaria de tornar este blog uma coisa meio mórbida, mas essa semana, que 'começou' para mim com o falecimento do Cozatti, um crítico sensacional e uma pessoa ultra generosa, foi seguida por Al Lewis e a mão do Clint Eastwood, e continua com mais dois falecimentos, de grandes profissionais ligados ao cinema.

BORO

Walerian Borowczyc, animador polonês (ele aderiu ao cinema 'live action' com quase 20 anos de militância) que dirigiu alguns dos mais importantes filmes ligados ao cinema fantástico do século passado, faleceu de ataque cardíaco, aos 82 anos (fiquei sabendo na segunda- feira). Todos nós que curtimos o cinema fantástico europeu sabemos da importância de 'Contos Imorais' e 'La Bete' em nossa formação. Filmes atrevidos, histórias 'grossas' (ou uma menina transando com o bicho papão é algo muito fino?) contadas de maneira poética, clima viajandão (em oposição ao horror 'realista' que acabou com a Hammer e se tornava moda na América), fotografia que lembrava pinturas em movimento (trabalhou várias vezes com o fotógrafo Luciano 'Suspiria' Tovoli, e seu fotógrafo favorito era Bernard Dallencourt, responsável pelos visuais de 'La bete'). Em minha modesta opinião, seu melhor filme foi 'Dr Jeckyll e as Mulheres', fantástica adaptação da clássica história de Robert Louis Stevenson que beira a pornografia (com o hilário detalhe do, digamos, tamanho do instrumento do bom doutor sendo mostrado de maneira indireta, e um hilário 'estupro' homossexual que é simplesmente estranho demais para ser acreditado.

O OUTRO AKIRA

Akira Ifikube, criador da sensacional trilha de 'Godzilla', o original, também embarcou para o andar superior, aos 91 anos. Pessoalmente acho que se tratava de um dos grandes de sua especialidade, perdendo nesse campo somente para Ennio Morricone, mesmo assim por pouco. Exagero meu? Procure nas Ebays da vida sua trilha para Godzilla,ouça e tente me desmentir. Ele foi, junto com o diretor Inishiro Honda e o técnico de efeitos especiais Eiji Tsuburuya, um dos responsáveis pela efetividade de 'Gojira', de 1954, até hoje um dos mais sombrios pesadelos já concebidos pelo cinema. Assim como a trilha de James Bond, a melodia de Godzilla foi sendo reutilizada em todas as trilhas que foram sendo 'criadas', aparecendo inclusive no último filme da série, 'Godzilla Final Wars'(aonde Keith Emerson prestou tributo a Ifikube). Ele também criou outras trilhas memoráveis, como a triologia 'Daimaijin', 'Latitude Zero' e o 'Zatoichi' original. Ifikube trabalhou até os 90 anos, sempre dando sua contribuição como maestro, orquestrador e compositor, seja para cinema, seja para TV, seja para qualquer meio que pode contar com seu talento.

Dois super talentos, que tiveram tempo de serem reverenciados e reconhecidos em vida. Descansem em paz.

(fotos roubadas do blog do Tim Lucas)

2006-02-06T16:01:00.000-02:00

FÉRIAS ADIADAS

Se tudo tivesse dado certo, eu estaria adentrando hoje em meu primeiro período de férias. Trabalhei a mais (com direito a atrasar as atualizações do blog), tentei deixar tudo pronto para não deixar meus colegas na mão... mas tinha tanta coisa a ser feita que tive que adiar meu merecido descanso para o início de março, sujeito a atrasos. Ó Deus, ó vida...

VENDO FANTASMAS

A série ‘Gin Gwai’ (‘Vendo Fantasmas’), lançada internacionalmente como ‘The Eye’, adentra em sua terceira produção sem poder ser acusada de repetição. O primeiro filme da série, ‘The Eye (2000)’ (lançado em DVD no Brasil como ‘A Herança’) é um thriller de ação, o segundo, ‘The Eye 2’ (2004, lançado nos cinemas como ‘Visões’) é um pesado drama feminista sobre as atribulações que uma mulher passa durante sua gravidez, que pode ser colocado na mesma prateleira que ‘Repulsa ao Sexo’ e ‘Possessão’ sem causar nenhuma estranheza. Já o terceiro, que tem o exuberante título ‘The Eye 10’ (e saiu aqui, mais extravagantemente ainda, como ‘Visões 2’)... é uma comédia adolescente. Jovens de Hong Kong vão para a Tailândia (que deve ser uma espécie de Transilvânia da Ásia, pelo menos é o que eu estou aprendendo nos filmes asiáticos), aonde tem a brilhante idéia de ver se o livro que um deles comprou, ‘Como avistar espíritos’, funciona mesmo. Acaba sendo o mais oriental de toda a pretensa triologia (aonde nenhum filme tem nenhuma relação com os outros), no sentido que tem mudanças bruscas de ritmo, alternando (boas) cenas de suspense com (tolos) interlúdios cômicos. Requer uma boa dose de paciência do espectador (em especial em duas cenas: uma que o espírito dança break, outra em que os personagens começam a fazer piadas com flatulências em meio às almas penadas), mas recompensa com cenas estupendas, e a sempre fascinante mitologia budista sobre a vida além túmulo. E um final que lembra nada mais nada menos que o clássico ‘Terror nas Trevas(The Beyound – L’Aldila)’, de meu herói Lucio Fulci. Em resumo, o lado ‘sério’ da história leva nota 8, o lado ‘cômico’ leva nota 4. Média 6. Aprovado.

WOLF CREEK

Nada mal. Faz pela Austrália o que ‘O Massacre da Serra Elétrica’ fez pelo Texas. Bela história, muito bem levada, sobre uma turma de jovens que se perde pelos cafundós da Austrália e começa a ser perseguida por um caipira de hábitos sociais, digamos, condenáveis. Confirma uma tese do estudioso britânico Pete Tombs, de que se aprende mais sobre os hábitos dos povos vendo seus filmes de baixo orçamento de que seus filmes de arte, pois enquanto os segundos tendem a seguir o padrão francês, os primeiros, por seguirem menos regras e convenções, tendem a revelar mais detalhes da vida cotidiana de cada lugar.

MESTRES DO HORROR

Vi três dos quatro episódios da série a serem exibidos. O episódio 9 (‘Fair headed Child’, de William Malone, cuja única ‘qualidade’ para ser convidado para a série foi ter sido colega de quarto de Mick Garris) na ordem que foram exibidos, não na que está no site) chegou num formato meio esquisito (a imagem fica centralizada no meio da tela), estou tentando baixá-lo ‘direito’ para fazer uma resenha decente dele. Aqui estão os comentários:

‘Sick Girl’, de Lucky McKee

Belo episódio do diretor de ‘May’. Como bem nomeia o Leandro Caraça, é o episódio ‘das lésbicas e dos insetos’. Conto de fada moderno sobre uma bióloga lésbica e seu romance com uma menina que desenvolve, digamos, uma anormalidade relacionada com um inseto brasileiro que está se escondendo em algum lugar do apartamento em que as duas estão morando. Tenso, esquisito pra caramba, violento e com um belo final romântico.

‘Pick me up’, de Larry Cohen

Filme de estrada, com uma envelhecida Fairuza Balk (que há bem pouco tempo era uma adolescente linda em ‘Quase Famosos’) presa entre lendas urbanas nas estradas dos Estados Unidos. Episódio marcado pela presença sinistra de Michael Moriarty(o promotor Stone dos primeiros anos de ‘Lei & Ordem’) como o defensor dos passageiros de um ônibus ameaçado por um psicopata. A escolha de Cohen me surpreendeu, mas mais ainda me surpreendeu este ser um dos melhores episódios da série (quando eu ver o episódio que me falta, mais o de Miike – comento depois – eu posto minha lista de episódios por ordem de preferência), graças ao excelente roteiro de David Schnow (que escreveu o roteiro da seqüência de ‘O Massacra da Serra Elétrica’ que está para ser lançada nos Estados Unidos). Clima agressivo, fotografia ótima (acho que foi o primeiro da série a ser captado em vídeo – aquela câmera usada por Michael Mann em ‘Colateral’), atuações convincentes, e um final sensacional.

‘Haeckel Tale’, de John McNaughton

Esse episódio mudou várias vezes de mãos... começou sendo designado para ser dirigido por Roger Corman, depois foi ‘repassado’ para George Romero, acabou nas mãos de John McNaughton. Acabou sendo uma decepção, não por ser ruim (não é, tem pelo menos dois episódios piores que esse na série, o do ‘dono da bola’ Mick Garris e o de John Landis, que para minha surpresa foi adorado pelos meus queridos amigos ‘Airto’ Monteiro e Leandro Caraça), mas pelas altas expectativas levantadas. Inspirado num conto de Clive Barker, é uam variação no tema de Frankenstein, com um médico estudando as ações de um necromante que diz ter o poder de ressucitar os mortos. Dá a impressão de ter sido assumido na vigésima quinta hora por Mcnaughton e tocado no piloto automático. Boas idéias perdidas na direção meio irregular dos atores.

‘Inprint’, de Takeshi Miike

Decepção. Não com o episódio (a estréia de Miike em língua inglesa), mas com a emissora, que cancelou sua exibição sem dar maiores explicações. Tomara que ele seja lançado em DVD, ou exibido nessas plagas (quando algum misericordioso canal a cabo, ou aberto, resolva exibir essa série no Brasil) num futuro breve. Ou que alguma alma caridosa pirateie o mesmo e o jogue na rede. Toda pirataria será justificada

COZZATTI

Eu odeio ter que dar notícias assim... o crítico de cinema e psicólogo Luis César Cozatti, conhecido de todos que freqüentavam as sessões do Clube de Cinema, deixou este plano de existência no sábado à noite, tendo sido enterrado domingo de tarde (ontem). Citando Woody Allen (em um filme que eu tenho certeza que o Cozzati viu), ninguém queria que ele atingisse a imortalidade através de sua obra, todos queríamos que ele atingisse a imortalidade não morrendo. Como isso não é possível, nos resta o consolo que Cozatti viverá por muito tempo, em seus textos e na memória daqueles que o conheceram.

2006-01-13T16:41:00.000-02:00

CIGARETTE BURNS SEGUNDA TOMADA

Conforme prometi, algumas considerações mais sobre 'Cigarette Burns', episódio de John Carpenter da (sensacional) série 'Masters of Horror'.

O tema do episódio é o seguinte:investigador cuja virtude é localizar filmes dados como perdidos é 'convocado' por um milionário excêntrico para localizar uma cópia de um filme legendário, 'Le Fin Absolute du Monde', cujas sessões sempre acabavam em tumulto. Todos os envolvidos na produção parecem ter enlouquecido... será que ele é o próximo?

Pelo resumo do roteiro, já dá prá sacar que qualquer diretor com QI superior aos símios pode fazer algo legal daí. Como Carpenter SABE criar suspense mesmo com roteiros idiotas, imagina ele solto, com liberdade total... é como marcar um jogo do Grêmio com o Bambala... gol certo. Mais um ponto alto na série...

Quesito fofocas... Tim Lucas, editor da revista Video Watchdog, tem um livro chamado 'Throat Sprockets', cujo tema é relativamente similar ao do episódio (um colecionador procurando uma cópia 'perfeita', sem cortes, de um filme maldito que ele viu na adolescência)... ele havia enviado o livro para os produtores, que o recusaram por já ter um roteiro similar ('Cigarette Burns'). Qual não é a surpresa quando ele vê o episódio e vê várias situações e diálogos semelhantes aos do livro que ele publicou em 1992 (se não me falha a memória)... ainda por cima, o personagem vivido por Udo Kier (o colecionador) tem alguns tiques semelhantes a Tim... ele comentou o assunto em seu blog (Video Watchblog, ainda não aprendi a linkar), dizendo que não sabia se ficava lisonjeado ou se tacava um processo nos cabras, resolveu se achar homenageado e deixar por isso mesmo.

OS ZUMBIS VÃO TER QUE ESPERAR

Infelizmente a sessão de 'Eu andei com um zumbi' foi cancelada, pois a Sala PF Gastal estava se aproximando de ser o inferno na terra, sem ar condicionado, e resolveu-se fechar a sala até o problema ser resolvido. Me diz o Marquinhos que o problema é que estão havendo confusões na licitação, as empresas que podem fazer a manutenção estão com problemas no cadastro da prefeitura. Que se resolva, é uma das salas de cinema mais simpáticas e aconchegantes da cidade, sem falar que é a casa do 'Raros', sessão de cinema do qual eu sou um dos programadores.

2006-01-12T02:38:00.000-02:00

TIME IS ON MY SIDE

O tempo que tem andado rápido demais ou eu ando trabalhando muito? Não sei, é difícil descobrir. Com o período de festas de fim de ano, então, é fácil esquecer de tudo também...
Com isso, vou tentar 'sumarizar' o que andei vendo de importante. Estava planejando montar uma lista de melhores do ano, mas ela acabou ficando bagunçada, com alguns lançamento (vou comentá-los) feitos na última semana do ano. Até o fim dessa mensagem eu penso no que eu faço, então...

KONG É REI

Eis um filme complicado de comentar... Kong é meu herói de infância, vi suas duas encarnações (falando em português lusitano) quando era um putinho, a versão 'De Laurentis' com 6 anos, em 1978 (levado por um tio que se sujeitava a ir comigo no 'maravilhoso' Cine Colombo, de Livramento, com direito a corridas de morcego) , a da RKO no cine Imperial, de Rivera (mais sofisticado, os morcegos eram educados e voavam acima da tela, não atrapalhando a projeção), na programação do 'Cine Club Uruguay Brasil', do qual eu era um dos 9 sócios pagantes nessa época (eu tinha 11 anos). Eu até gostei da refilmagem, mas quando vi o original fiquei chocado(e nunca mais consegui ver mais de 10 minutos seguidos daquela falcatrua). Era sensacional... e continua sendo, o revi agora em DVD (é outra história a ser contada, como diz Conam)... o que dava uma bela duma idéia do tamanho da enrascada em que Peter Jackson estava se metendo. Personagens inesquecíveis, cenas sensacionais, efeitos que até hoje não se entende como foram feitos na época...
O que mais salta aos olhos é o carinho que Jackson tem pelo filme original, o respeito que ele tem pelas cenas e personagens que fizeram o filme de 1932 o que ele é. Ele recria momentos essenciais do original, repensa outros, faz questão de expandir os horizontes dos personagens (grande parte dos 80 minutos que a refilmagem tem a mais são gastos em aprofundamento psicológico dos mesmos)... e quando muda as coisas, quase sempre é para melhor. A tribo de índios do original, caricata (que por sinal é homenageada mais tarde, quando da apresentação do bicho no teatro), é substituída por uma legítima tribo de canibais, saída direto da obra de diretores como Deodato ou Lenzi. Só faltou eles matarem uma tartaruga ou macaco para confirmr minha tese...
Vi muitos elogios às performances dos atores principais... eles merecem (em especial Naomi Watts), mas meu personagem favorito dessa refilmagem é o capitão do navio, vivido pelo meu xará Thomas Kreutzchmann. Sou fã deste ator desde que o vi fazendo o papel de tarado/ estuprador em 'Síndrome de Stendhal', de Argento, sua persona sinistra e calculista é um dos elementos que fazem o filme funcionar.
E tem Kong... haviam muitos riscos com o macacão. Ele podia virar um pateta, podia se humanizar demais, podia ficar muito simiesco... acabou ficando o que devia ser, um simpático macaco de filme, se dando aqueles socos no peito que todos adoramos... e tendo sentimentos na medida certa, sem virar um 'guardião da floresta e defensor dos oprimidos' como os politicamente corretos o imaginam (nunca os subestimem). Seu visual, todo machucado das 'ocorrências diárias' na Ilha da Caveira, ficou ótimo.
No mais, a Febeapá continua. Li pelo menos cinco resenhas reclamando que o filme tá mais parecido com Jurassic Park que com o King Kong clássico. Estariam certos... caso o original não tivesse TRÊS brigas do macacão com dinossauros, como se a 'roupa de selva' do filme de JP não fosse semelhante à dos personagens do clássico da RKO e se a 'porta de entrada' do Jurassic Park não fosse uma homenagem do velho fã de King Kong, Steven Spielberg, ao filme. Se alguém 'homenageou' alguém, foi o Jurassic Park ao Kong, não o contrário. Se o novo Kong parece ser qualquer coisa, é exatamente uma refilmagem de King Kong, não um Jurassic Park 4... Parece que só viram a versão de De Laurentis, que aquele macaco vagabundo brigava só com uma cobra fajuta... me contam que um crítico porto-alegrense teria escrito que aquela 'abominação aos olhos de Deus' (como Mary Shelley descreve seu Frankenstein) que é o Godzilla americano é mais filme que o novo Kong... por sorte não li essa crítica, pois acabaria mandando um mail cheio de desforos para o seu autor... deve ser invenção do Cristian para me irritar;-)))
Resumindo, um dos três acontecimentos do ano dentro do cinema fantástico, junto com 'Land of the Dead' e a série de TV 'Masters of Horror'. Um ponto alto na filmografia do homem que está vencendo Steven Spielberg em seu próprio jogo, Peter Jackson (que eu espero que honre sua promessa de fazer uns filmes de horror vagabundos com sua velha turma para se divertir, como ele vem prometendo desde que dirigiu 'Os Espíritos' para Bob Zemeckis).

OS REJEITADOS DO DIABO

Quem diria que Rob Zombie ia se tornar um puta dum diretor de filmes de horror... quem diria que ele ia conseguir fazer um puta dum filme de estrada, à moda setentista, com todos aqueles elementos (nudez gratuita, violência selvagem, rock sulista) que todo mundo parecia não saber mais combinar... só posso dizer que é um puta dum filme, que deixa a impressão que o cara tava escondendo o jogo em sua estréia, o razoável 'Casa dos 1000 Corpos'.

800 BALAS

Lançamento surpesa em vídeo no final do ano... sensacional e emocionante comédia que homenageia o spaghetti western... feita por fãs do gênero (ao contrário dos diretores de 'Todo Mundo em Pânico', que fazem um tipo de crítica destrutiva que eu abomino). Bom poder ver em DVD nacional, eu havia baixado da net uma versão com legendas lusitanas... e dê-lhe 'raparigas', 'putinhos' e gírias modernosas que eu desconhecia. Uma pena que seu filme seguinte, o sensacional 'Crimen Ferpecto', não saiu por aqui. Como bem menciona meu colega de Cine Monstro Leandro Caraça, é um devastador comentário sobre padrões de beleza... e uma homenagem sincera a Alfred Hitchcock, Otto Preminger e Asterix. Esperem sair por aqui.

MASTERS OF HORROR EP 08 - CIGARETTE BURNS

Ziraldo nunca brochou (é o que ele diz, pelo menos), e John Carpenter nunca fez um filme de horror ruim. Além de ser ótimo como horror, chega às raias da genialidade como homenagem cinéfila. E, vamos e venhamos, Udo Kier como personagem principal é covardia. Ótimo.

Eu já estou com o episódio 9 ('Fair Haired Child') da série baixado, mas William Malone, diretor da horrorosa refilmagem de 'A Casa dos Maus Espíritos', só é mestre do horror para Mick Garris, de quem foi colega de quarto quando ambos foram tentar a sorte como diretores em Hollywood. Devo ver lá por sexta...

RAROS

Sexta-feira exibirei 'Eu Andei com um Zumbi' no Gasômetro. Nada mais adequado para uma sexta-feira 13...

MELHORES DO ANO

Esses dois filmes que citei acima, que foram lançados na semana entre o natal e o ano novo, bagunçaram a minha lista de 'melhores do ano'. Até sexta a publicarei por aqui. Com direito a meus prêmios especiais, tipo 'Troféu Reptilicus' (para melhor filme de horror vagabundo do ano), 'Troféu Moulin Rouge' (pior filme do ano)...

No mais, é isso. Prometo postar algo legal até sexta.

2005-12-19T02:03:00.000-02:00

CÍRCULO VICIOSO

Citando o Jack Torrance do filme de Stanley Kubrick (já que tal episódio não existe no livro de Stephen King), muito trabalho e pouca diversão fazer de Jack (ou Thomaz, nesse caso) um bobão... ainda mais quando o gênio inventa no final de semana que vai ver mais um episódio da série 'Mestres do Horror' para fazer uma resenha mais completa. O episódio chega inteiro na segunda de manhã, o gênio consegue vê-lo lá por quarta ou quinta... e inventa que vai esperar passar o próximo, para baixar e fazer uma resenha mais completa. Resultado: acha que vai escrever mais e acaba não escrevendo nada pro um tempão.

Sem mais, vou resenhas um bom número de episódios da série agora, e tentar manter o hábito de resenhar os seguintes à medida que os for vendo(já reparei que não acaba bem tentar esperar para ver mais). Durante a semana compartilho minhas opiniões sobre 'King Kong' e 'Bens Confiscados'... e também por estes dias sai minha lista de melhores filmes do ano.

EP 03 - DANCE OD THE DEAD - Dir: TOBE HOPPER

Um macabro conto de fadas, inspirado no conto de Richard Matheson (adaptado pelo filho do homem, que por sinal ainda vive, até a última notícia que eu tenho, firme e forte a caminho dos 80 anos que deve completar em fevereiro, se continuar por este plano da existência). Num futuro pós-apocalítico, uma jovem ingênua descobre que sua mãe teve atitudes, digamos, pouco éticas com a sua irmã.

Não é exatamente uma obra-prima, mas é bem legal. Melhor que tudo que Tobe Hopper fez desde... será 'Massacre da Serra Elétrica 2', do distante 1986? Quem sabe... o episódio cita os filmes britânicos e americanos de 'rebeldia juvenil', e parece ser um primo distante do 'drama- de- gangues- que- vira- ficção- científica- na- última- cena', 'Os Malditos', de Joseph Losey. Bela aparição de Robert 'Freddy Kruger' Englung, que lembra o mestre de cerimônias do clássico 'Cafe Flesh'. Boas referências, belo clima ('quebrado' no final), boas atuações. Mais do que se vê em muitos filmes de horror que foram lançados nos últimos anos.

EP 04 - JENNIFER - Dir: DARIO ARGENTO

Eu estava morrendo de medo de me decepcionar com esse episódio. Quando os amigos gringos começaram a espalhar que era a melhor coisa que Argento fez desde 'Síndrome de Stendhal', eu comecei a achar que minhas expectativas estariam elevadas demais e que iria me decepcionar. Surpreendentemente isso não ocorreu. O episódio é espetacular.

Adaptando uma HQ escrita por Bruce Jones e ilustrada por Bernie Wrightson, ele conta as tragédias em que se mete um policial ao 'adotar' uma mulher deformada que ele salvou da morte. Digamos que ela revela ter certos hábitos anti-sociais, primeiro com gatos, depois com pessoas que se aproximem da casa ou que convivam com ela...

Vixe, cheguei até a me emocionar quando vi o anúncio "você esteve assistindo 'Jennifer'" nos créditos finais, sob a trilha (sensacional) do paulista-carcamano Claudio Simonetti (algo que aconteceu também com don Ramiro Ronchetti), como ocorre nos melhores filmes do mestre. Surpreendente também o uso franco de sexo, raro em Argento. O Cristian Verardi chegou a comentar que há mais cenas de sexo nesse episódio de uma hora que em toda sua carreira anterior. Provavelmente sim, muito bem filmado. Aliás, a direção do elenco está ótima, nivelada por cima, algo raro na obra do pai de Asia. Segunda obra-prima da série, segundo episódio que, se tivesse sido lançado nos cinemas, estaria em minha lista dos dez filmes do ano.

EP 05 - CHOCOLATE - Dir: MICK GARRIS

Como bem nota Tim Lucas, Mick Garris só foi convidado para a série pelo singelo motivo de ser o dono do clube, assim como o Boomtown Rats só é convidado para o Live Aid por ser a banda do organizador, não por ter lá seus méritos. Mesmo em seus melhores momentos(as minisséries adaptando Stephen King e 'Psicose 4', com roteiro de Joseph Stephano), Garris nunca seria considerado um mestre do horror (seus filmes, mesmo os bons, não tem nenhuma imaginação visual) , logo lhe cabia o desafio de concorrer com gente muito melhor que ele. O esquisito de tudo é que se saiu bem.

Adaptando um conto próprio, conta a história de um rapaz 'normal' (Henry Thomas, de ET, que trabalhou com ele no já citado 'Psicose 4') que desenvolve um link psíquico com uma artista de uma cidade vizinha, situação que vai ficando cada vez mais complicada até o inevitável (e sangrento) acerto de contas.

Trata-se do primeiro episódio da série que lembra 'horror de TV clássico'... e também é o primeiro que se origina de um projeto de longa-metragem reduzido a episódio de série de TV. Mesmo tendo esses 'pequenos' problemas, o episódio acaba valendo por ser tremendamente bem escrito e representado, em especial pelo ator principal, que não deixa um personagem complicado se tornar uma caricatura. Não é tão fácil de ver quanto os outros, desce menos redondo... mas oferece belas recompensas a quem se submeter a ele. Pelo menos uma cena memorável: quando HT está em link psíquico com a mulher... e ela está transando com o namorado... essa cena vale o episódio.

EP 06 - HOMECOMING - Dir: JOE DANTE

Em poucas palavras, é a terceira obra-prima da série...Inspirado pelo conto 'Death & Suffrage', de Dale Bailey, narra a história dos soldados mortos na Guerra do Golfo, que saem do túmulo primeiro para votar contra o presidente que os mandou para lá... e depois, quando os políticos conseguem anular seus votos, para brigar com a polícia e promover uma legítima renovação dos deputados;-)))

Um dos motivos duma história tão pouco convencional dar certo é o excepcional trabalho de direção de Joe Dante, que sempre deixa o filme no tom certo, sarcástico e agressivo sem ser caricatural. É um tijolaço político, um corajoso libelo (pelo momento em que foi feito) contra as guerras.

EP 07 - DEER WOMAN dir: JOHN LANDIS

Homens estão sendo mutilados após conhecerem uma linda mulher... as investigações levam a crer que se trata da lenda indígena do título, que seduz homens para esquatejá-los...

Primeiro episódio ruim da série. Se 'Chocolate' lembrava horror de TV 'convencional', este aqui lembra os piores momentos de 'Amazing Stories' e 'Tales from the Crypt'. Junta tudo: roteiro péssimo (de Landis e seu filho, Max), atuações equivocadas(começando pelo protagonista, o comediante Brian Benben), uma criatura absolutamente ridícula (ver foto acima... quem vai ter medo daquilo?), clímax ruim... não sei se 'confirma' a lenda de que Landis está em decadência, mas não vai refutá-la. Para não dizer que tudo é ruim, a menina que representa o papel título (quando em sua forma, digamos, humana), Cinthia Moura, é uma graça, uma legítima indiazinha brasileira. Que receba chancer em filmes melhores, no futuro.

2005-11-26T23:50:00.000-02:00

DOIS FILMES, UM TÍTULO E UM CACHORRO TOMANDO BANHO

MARCAS DA VIOLÊNCIA

Semana canalha essa... só consegui ir ver 'Marcas da Violência' na sexta-feira, nos dias 'anteriores' estava sempre morto ao sair do trabalho. Menos mal que consegui. Puta filme, impressionante como David Cronenberg consegue tratar o roteiro de um filme de aventura em um drama. Com mãos menos habilidosas e sensíveis (digamos, um Tony Scott), teríamos um projeto para ser filmado por Steven Segal ou Sylvester Stallone, mas Cronenberg consegue transformar personagens esquemáticos em PESSOAS, com sentimentos. Belíssimos desempenhos de todo o elenco... Viggo Mortensen, muito bem... que coisa charmosa Maria Bello... que belíssimas cenas de sexo... como estão todos contidos e bem dirigidos... como é bom ver William Hurt roubando um filme, ele tinha sumido, esse é o melhor papel dele desde... quando mesmo? O ZP, acertadamente, diz que não é o primeiro filme 'mainstream' de Cronenberg, ele lembra de 'Zona MOrta'... e eu acrescento 'M Butterfly'.
Li várias comparações desse filme com 'Sobre Meninos e Lobos', de Clint Eastwood. Todas injustas. Não tem comparação, Cronenberg dirige seus atores muito melhor, aqui não tem nada do clima histérico e do over-acting que campeeou no super valorizado filme de Eastwood. A cena final de 'Uma História...', silenciosa, é uma das mais impressionantes do ano, não por grandes movimentos de câmera, e sim por sua simplicidade. E, mensagem por mensagem, pelo menos esse filme não se esconde por trás do politicamente correto para passar sua mensagem. Ponto prá Cronenverg.

PODEROSO JOE

Não vi na época do lançamento por achar que ia ser uma besteira. Mas, com a proximidade da estréia de King Kong, aconteceu de umas resenhas caírem na minha mão... elogiosas, surpresas, vindas de caras chatíssimos que odeiam refilmagens. Como estava na prateleira de descontos da locadora, não custava dar uma olhada... uau, o diretor é Ron Underwood, do sensacional 'Ataque dos Vermes Malditos'... e a mulher... É A CHARLIZE!!!!!! Não conhecia ela na época. Ela tá linda, e eu me arrisco a dizer que essa é a melhor refilmagem de filme fantástico dos últimos tempos. Respeitoso com o original, tremendamente de acordo com sua proposta (é um filme infanto-juvenil da Disney, logo não esperem, digamos, a senhora Theron bem à vontade), super bem dirigido (terno quando tem que ser, ríspido quando a situação pede)... e sensacional recriação de várias cenas do filme dos anos 40 ('O Mostro do Mundo Perdido', que eu tenho gravado da TNT, colorizado - tenho que tirar a cor para ver). Em resumo, ótimo programa para quem tem que ver alguma coisa com as crianças.

TIME COMPLICADO

Como não é segredo, sou torcedor do time tricolor aqui de Porto Alegre. Nada é fácil para a gente... mas não precisava ser esse SOFRIMENTO que foi hoje de tarde para conquistarmos mais um título inédito, nosso sétimo título nacional. Dois pênaltis (roubados) perdidos pelo adversário, quatro expulsos, gol da vitória depois de um belo dum forrobodó, com o jogo estando doze jogadores do outro time (os onze mais o juiz) contra sete... pelo menos sei que não morro do coração tão cedo. (desculpa falar de futebol num blog cinéfilo, mas eu não resisti...)

MASTERS OF HORROR

Estou com os episódios 3 e 4 para ver, provavelmente amanhã de manhã... 'graças' ao meu irmão ter descoberto como se desliga o bit torrent para poder ficar no messesnger, meus downloads andam a passo de tartaruga. Espero comentar os episódios amanhã mesmo.

FOTO BIZARRA

Para dar um fim legal à minha primeira postagem em quase uma semana, uma foto do Salsixo, cachorro que mora na casa dos meus pais, fazendo hidromassagem. Ele está com aquela doença comum em sua raça, que enfraquece as patas traseiras...

2005-11-22T10:10:00.000-02:00

CINEMA COMO UM CHUTE NO SACO

Em poucas palavras, que puta filme é 'Manderlay'!!! Uma fábula cruel sobre como as pessoas se comportam em sociedade, é uma continuação digna de 'Dogville', apesar do elenco 99% diferente (o único que repete o papel é Udo Kier). Nicole Kidman faz falta? Só na cena de nudez, que você fica imaginando ela, uma das mulheres mais lindas do mundo, no lugar da magrelinha Bryce Dallas Howard. Fora isso, a atriz (e todo o resto do elenco) dá conta do recado.

Era difícil a mesma fórmula funcionar de novo, mas de alguma maneira se conseguiu isso. Eu também ficava imaginando como ia ser o final, sem o impacto do final do primeiro. Mr. von Trier conseguiu superá-lo. É um filme quente, humano, sem nenhuma grande concessão para o 'grande' público. Por mais que tenha sido fotografado em 35mm, o trabalho minimalista de Anthony Dod Mantle faz parecer que estamos vendo uma filmagem de vídeo digital. São ressaltadas as atuações e os dramas pessoais. É raro vermos algo rodado de forma tão adulta e séria, sem efeitos e edições 'MTVísticos'. Um filme nu.

É difícil falar coisas novas sobre um filme tão comentado, que até o papa Bento XVI registrou suas impressões. Vou me concentrar algo que me chamou atenção. Leio muitos comentários sobre um suposto 'antiamericanismo' do filme. Em minha modesta opinião, isso não existe. Se a história fosse encenada, por exemplo, no nordeste dos anos 70, com cangaceiros no lugar de gangsters, ia sair igual, Ou no Rio Grande do Sul, no meio do século XIX, com gaúchos a cavalo, ou no Japão da mesma época, com samurais, mesma coisa. A maldade humana é atemporal e não tem nacionalidade, esse é uma das coisas mais fortes de 'Manderlay'.

DEDICATÓRIA

Dedico esta postagem ao mestre da guitarra, Link Wray, que deixou este mundo domingo. Um dos músicos mais originais do século passado, um dos timbres de guitarra mais agressivo já registrado em uma gravação, ele deixa um legado lindíssimo. Nessa horadeve estar fazendo uma imensa duma jam session com seu discípulo mais famoso, Jimi Hendrix, mais a cozinha do The Who. Tocando 'Rumble' a todo volume!!!!!

2005-11-20T22:49:00.000-02:00

A INVASÃO DAS MULHERES-ABELHA

Taí um filme que ninguém tem culhão para refilmar hoje...

Escrito por Nicholas Meyer, essa é uma variação dos filmes juvenis de ficção científica dos anos 50... misturado com o sexploitation dos anos 70, criando um esquisitíssimo antecessor do 'horror venéreo' que seria tão bem explorado por David Cronenberg poucos anos depois (esse é de 1973).

Cientistas começam a morrer de trombose coronária e exaustão sexual em Peckhan, California, o que ocasiona a chagada de um agente do FBI para descobrir o que está ocasionando essa pouca vergonha. A cidade é colocada em quarentena sexual, para o desespero de sua população jovem. A 'causa' desta bizarra situação é a variação de um vírus em uma pesquisa sendo conduzida por uma cientista louca, que usa suas belas e voluptuosas assistentes para espalhá-lo... e depois recrutar as viúvas para ajudá-las.

Dirigido por Denis Sanders, que depois faria o documentário 'Elvis é assim' e a continuação de Rocky Horror Show (ou seja, nada que prestasse), trata o erotismo de uma forma juvenil e datada, o que o fará ser adorado por pré-adolescentes... e odiado por todas as mulheres que o assistirem, que não vão achar graça em seus cenários de 'poder feminino' e inadequação sexual masculina (como descreve uma resenha que li). Uma longa cena que trata de uma tentativa de estupro de Victoria Vetri também enfurecerá as espectadoras. Para não ajudar, Gary Greaver, fotógrafo habitual de Al Adamson e Fred Olen Ray (e também trabalhou com Orson Welles, vejam só), faz um trabalho péssimo, com iluminação de menos, feia e horríveis planos que pretendem imitar a visão de uma abelha (por anos pensei que a 'culpa' desse visual feio fosse da fita da Manchete Video que eu tenho, mas como a situação não melhora nem um pouco no DVD da MGM, o culpado é o fotógrafo mesmo).

Entre as 'mulheres-abelha', temos a presença de Rene Bond (atriz de respeitável 'folha corrida' no mundo do cinema hardcore dos anos 70), Beverly Powers (às vezes creditada como Beverly Hills, operária-padrão da AIP nessa época) e Mary Sweeney (que teria um filho em parceria com David Lynch, Riley). O 'herói' William Smith (que fazia a propaganda do Malboro) empresta alguma dignidade e autoridade a seu papel, e a já citada Victoria Vetri (a da Hammer) se sai bem como a cientista que o ajuda. Já Anitra Ford (demonstradora de produtos no programa 'The Price is Rigth'), a mulher-abelha original, é uma bela (e pouco vestida) presença, se você tiver senso de humor com a lente negra que ela usa nos olhos quando está de abelha-rainha.

Por incrível que pareça, o modo mais adequado de ver esse produto dos anos 70 é na já citada fita da Manchete Video...ou em um safadíssimo DVD pirata, da Brentwood (a Continental Video dos EUA), que usa como master uma velha fita de VHS, sob o título 'Graveyard Tramps'. O DVD da MGM, que saiu junto com 'Incredible 2 headed transplant', corta alguns excessos sexuais, que são exatamente o motivo que temos para ver uma tranqueira dessas hoje.

2005-11-18T16:47:00.000-02:00

CORMAN 50 ANOS

Roger Corman estreou como diretor em 1955, em 'Five Guns West'. Esse fato deveria ser comemorado, seja pelas revistas de cinema, seja pelos cinéfilos, seja pelas distribuidoras. Não está sendo. Uma pena.

Por mais que muitas vezes seja celebrado o lado folclórico de Roger Corman, como ele fez filmes baratíssimos, como ele conseguiu rodar produções em prazos ridículos, não custa lembrar como o homem é bom diretor. Seja como um dos pioneiros do horror psicológico (na série de filmes sobre Edgar Allan Poe), seja como um dos raros realizadores de filmes 'sociais' que não são pentelhos ('Intruder'), seja como simplesmente alguém como alguém que teve olho para revelar uma geração de cineastas talentosos como Scorcese, Coppola, Hellman, Cameron, Nicholson e tantos outros. Seria interessante homenageá-lo em vida, enquanto ele ainda puder curtir o reconhecimento tão merecido.

Por que estou lembrando dele? No final de semana, vi um documentário sobre Dr Jivago, e um dos tópicos foi exatamente como foi suprimida a cor vermelha do filme, para quando apareceram as primeiras bandeiras comunistas elas terem o máximo impacto. Quem inventou isso? Corman, em 'A Orgia da Morte', em que ele suprime a cor para, quando a morte aparece com o manto vermelho na última cena, ela 'chamar atenção'. Como Dr Jivago (que é de 1965) foi 'começado' pelo mesmo fotógrafo de Corman nesse filme (de 1964), Nicholas Roeg, fica fácil descobrir quem tirou a idéia de quem...

2005-11-16T01:20:00.000-02:00

LOST WEEKEND

Quarta-feira comentei com meus pais que, em 'homenagem' a ter trabalhado no dia 2 de novembro, ia ganhar o 14 (segunda) de folga, emendando com o 15. Na quinta, recebo uma passagem de ônibus. Ou seja, fui convocado para ir visitá-los em Santana do Livramento. Pergunto, como sempre, se o computador de casa está funcionando, e se ele está se conectando à internet. Como sempre, meu pai me jura que está, por sinal é um computador novo, ótimo, com ADSL. Foi só eu botar os pés na cidade que descubro que o computador que está funcionando é o do escritório dele, a três quadras de casa. E que o tal do CPU novo, cantado em prosa e verso, pifou assim que alguém comentou que eu estava indo para lá, assim como o antigo adorava fazer. Ou seja, não baixei nem o Masters of Horror novo, nem o episódio de Kolchak novo, nem pude ver os filmes de Cronemberg e von Trier (dois dos melhores cineastas vivos), que estavam estreando em Porto Alegre e eu já estava marcado de ir. Como diz a música de Lou Reed, that's the story of my life...

Para não atrasar mais ainda este bolog, vou comentar dois livros sobre cinema que li esse ano.

'Devil's Candy', de Julie Salamon, é o retrato das complicadas filmagens de 'A Fogueira das Vaidades', de Brian de Palma. Um dos maiores 'flops' do início dos anos 90, a adaptação do livro de Tom Wolfe foi rodada (e adaptada) de maneira caótica e apressada, e cujo fracasso de bilheteria não foi previsto por nenhum dos envolvidos. A jornalista teve acesso irrestrito às filmagens, o que causou desconforto a todo o elenco, que a confundiu com uma profissional de relações públicas, e depois viu comentários seus, que achavam que estariam seguros, divulgados. Até hoje ela (Julie Salamon) sofre ameaças de espancamento de Bruce Willis.

Já 'Final Cut', de Steve Bach, nem parece ter sido escrito a sério. A inacreditável saga da filmagem de 'O Portal do Paraíso', contada pelo seu produtor, parece mais uma paródia ao estilo revista Mad sobre como se conduz uma superprodução. Excessos (quebrou o recorde, que era de 'Apocalypse Now', de produção que gastou mais filme em sua rodagem), bebedeiras (do elenco e dos extras), atrasos (as filmagens, previstas para durar 60 dias, se extanderam por 200), um diretor descontrolado (que devia entregar uma produção de 150 minutos, por contrato, e entrega uma com nada menos que 330 minutos) exigindo controle total... que culminaram com a falência da (produtora) United Artists. Uma saga que seria inverossímel demais para ser verdade... só que é.

Até sexta começo a mergulhar na caixa de Val Lewton que chegou hoje. E comento alguns filmes de Sergio Martino que caíram na rede, tipo 'Big Alligator River' e 'Your vice is a locked door and only i have the key'. Sem falar no episódio de Tobe Hopper da série 'Masters of Horror', que se tudo ajudar deve estar baixado amanhã até o final do dia. See ya!!!

2005-11-08T14:46:00.000-02:00

QUATERMASS 2005

O professor Bernard Quatermass é um dos personagens-símbolo da ficção científica britânica. Criado em 1953 pelo dramaturgo Nigel Kneale, ele foi personagem de 4 minisséries e três filmes antes da versão atual, representada ao vivo nos estúdios da BBC no dia 2 de abril de 2005, a primeira transmissão ao vivo da dramaturgia desde 1983. Como só sobraram dois dos seis episódios originais, achava-se que seria interessante registrar a série clássica, mas optou-se por condensar a minissérie original, de seis partes de meia hora, em um só programa de 105 minutos.

Para o papel principal, Jason Flemyng, o dr. Henry Jeckyll da 'maravilhosa' Liga Extraordinária. Flemyng sucede no papel a Reginald Tate (no 'Quatermass' original de 53, da TV), John Robinson (em 'Quatermass 2', de 1955, na TV), Andre Morrel (em 'Quatermass and the Pit' da TV, de 1959), Brian Donlevy (dos dois primeiros filmes de Quatermass da Hammer, respectivamente de 1955 e 1957), Andrew Keir (da versão da Hammer para 'Quatermass and the Pit', de 1967 - passa na TV como 'Um Túmulo para a Eternidade') e John Mills (da minissérie 'Quatermass Conclusion', de 1979). Seu Quatermass é pouca coisa mais velho que os astronautas (algo até esperado, nesse momento de 'Batman Begins' e James Bond de 30 anos, sem falar em tentar alguma interação com o público adolescente), perdendo um pouco da autoridade paternal que ele tinha sobre eles na série (e no filme) original.

A apresentação ao vivo foi estupenda, séria e tensa prá caramba. Tem suas limitações, claro. Troca-se o explosivo final na Abadia de Westminster por um, muito bem executado (mas mais modesto), no Museu Britânico. Houveram as atualizações, claro, agora trata-se do primeiro vôo espacial privado da Inglaterra, e o casalzinho que estava 'namorando' no feno quando a nave chega está, digamos, em atividades mais 'profundas'. Como toda transmissão ao vivo, é normal um ator ou outro estar nervoso esperando sua deixa para entrar,mas não ocorreu nada de anormal, ninguém atravessou, entrou com a fala errada nem esqueceu suas linhas (pelo menos que eu tenha percebido). Os efeitos especiais sofreram também, afinal não dá prá mostrá-los direito nessa forma de teleteatro (a famosa cena da mão do astronauta se transformando foi apenas sugerida, fora da tela), mas não se sentiu falta deles. São bem melhores que os da minissérie original, contemporânea da TV a manivela (melhorou nas séries subsequentes, que são menos toscas). Torce-se que os roteiros originais sejam reencenados também, de preferência como minissérie, e que se aproveite que Kneale está vivo e lúcido em seus 83 anos (foi consultor dessa nova versão de sua obra) para ele escrever alguma coisa a mais.

Previsões para ser lançado ou exibido no Brasil? Eu vejo alguns noticiários da BBC local e nunca vi nada anunciado por lá (nem da nova série do Dr Who, que dizem estar ótima), nem nos jornais (pode até já ter passado, mas eu não fiquei sabendo de nada). Em vídeo? Tomara que seja lançado, milagres acontecem (depois que saiu 'Pink Flamingos' por aqui eu parei de duvidar de muita coisa). Como não saiu em DVD nem na Inglaterra, pelo menos por enquanto parece difícil. Longa vida aos torrents!!!

2005-11-06T19:53:00.000-02:00

MESTRES DO HORROR

Eu não estava levando muita fé na série 'Mestres do Horror'. Me lembro muito bem daquela série do John Carpenter com o Tobe Hopper, engraçadinha, e do 'Tales from the Crypt', que tinha seus momentos mas não se sustentava. Quando anunciaram a série eu fiquei frio, não me empolguei mas fiquei torcendo para ser surpreendido.

O primeiro episódio, semana passada, me surpreendeu positivamente. Don Coscarelli está longe de seu um 'mestre do horror', mas seu episódio foi ótimo, uma espécie de retomada do horror rural de 'O Massacre da Serra Elétrica'. Já me empolguei, pois o próximo seria Stuart Gordon. Dirigindo um conto de Lovecraft, um de meus favoritos, 'Dreams in the Witch House'. Será que sai coelho desse mato?

Horas depois da exibição nos EUA, meus 'informantes' já começaram a se manifestar. 'clássico', 'melhor coisa em horror televisivo desde Twilight Zone', 'sensacional'. E o raio do arquivo de PSP travado, não baixava nunca...

Finalmente ele chegou inteiro, depois do almoço. E, acreditem ou não, foi o complemento da triologia iniciada em 'Re Animator' e continuada em 'From Beyound'. Mr Gordon, você está perdoado pelas porcarias que você fez nos últimos 20 anos, por ter se metido com aquela coisa que é Dagon. Ele provou que, com a produção certa, é o melhor intérprete do mestre Lovecraft. Sem o tom cômico que ele usou nas produções de Brian Yuzna, tremendamente fiel ao clima dos contos, ele fez um filme intenso, tremendamente violento e perturbado. Foi uma das melhores coisas que eu vi esse ano, não só na TV, no cinema também. Que passe duma vez por aqui.

Já me empolgo com os próximos: 'Dance of the dead', de Tobe Hopper, passa semana que vem... e depois é 'Jennifer', de Dario Argento.

2005-11-04T10:16:00.000-02:00

Ontem (3 de novembro) foi um dia especial,com muitos aniversários... vamos começar?

animador checo Karel Zeman (prazer em conhecê-lo)
Charles Bronson (desnecessário dizer quem é)
Robert Quarry (Conde Yorga - Vampiro)
Pupi Avati (grande cineasta italiano)
Jean Rollin (grande cineasta francês)
John Barry (trilheiro de James Bond)
Osamu Tezuka (animador japonês responsável por Astro Boy e Metropolis)
Brigitte Lin (atriz de Taiwan - obrigado pela correção - de 'Cinzas do Tempo', um de meus filmes favoritos)
Monica Vitti (de 'Modesty Blaise)
Eva Renzi (de 'O Pássaro com Plumas de Cristal')
Jeremy Brett (um dos melhores Sherlock Holmes da história do cinema)
Tom Savini (mestre da maquiagem)

e, maior que todos eles,

Godzilla, que chegou às telas japonesas 3 de novembro de 1954.

Uau!!!

2005-11-04T09:57:00.000-02:00

Uma mensagem mais para não ficar parado do que por ter acontecido alguma coisa...

Revi ontem 'Os Implacáveis', de Sam Peckinpah. Ele reclamava que era seu filme comercial, que fez o filme sem alma. Que todos os projetos mercenários do mundo fossem assim, o mundo ia ser um lugar bonito!!! Excepcionais cenas de ação, ótimas atuações dos atores principais (Steve McQueen e Ali McGraw), história bem seca (no que podia ser um projeto bem melodramático). O DVD novo resolve alguns problemas do antigo, incluindo, por exemplo, um comentário de técnicos e assessores de Peckinpah, explicando suas escolhas, detalhando como as cenas foram rodadas... como diz meu amigo Aguilar, o grande prazer do cinema não é ver os filmes, e sim rever, estudar, descobrir novos significados não percebidos na primeira olhada... e Peckinpah é um destes cineastas cuja revisão sempre é prazeirosa.

2005-11-01T20:20:00.000-02:00

Por que não começar por ontem?

Vi a pré-estréia de 'Jogos Mortais 2'. Gostei. Um raro filme inteligente de horror, um belo dum jogo de gato e rato de inteligências. Mesmo no surrado subgênero de 'filmes de serial killers', que existe desde o início do cinema (vide 'M: o Vampiro de Dusseldorf', de Fritz Lang, dos anos 30) mas se tornou, nos últimos anos (pelo menos desde 'O Silêncio dos Inocentes' e 'Seven') um dos mais usados e abusados do mundo. Um filme sujo, violento, agressivo. Genial? Não, tem seus defeitos, mas pelo menos pagou o ingresso. Mas, como eu vi de graça (obrigado pelo convite, Ana!!!)...

2005-11-01T14:00:00.000-02:00

Essa é a minha segunda tentativa de iniciar um blog... na primeira não passei nem do primeiro dia (coloquei uma espécie de introdução e não lembrei que ele existia até uns dois meses depois). Ao contrário dos meu textos, vou tentar deixar tudo beeeem informal por aqui, usando o método que meu amigo Petter Baiestorff chamou de 'Dogma 95', ou seja, 'como ficar, ficou'. Bom, amanhã começo a fazer comentário/ mini resenhas/ divulgações por aqui.